أستاذ في الفن يقول إن الذكاء الاصطناعي هو المستقبل. الطلاب هم من يحتاجون إلى الإقناع

يقوم لانس ويلر بإعداد طلابه في جامعة كولومبيا للمجهول. “ما سأعرضه لكم قد يزعجكم ،” حذر الطلاب في كانون الثاني (يناير) ، في بداية دورة تخرجه حول السرد الرقمي للقصص.

المخرج الذي صنع سمعته على حدود تكنولوجيا الترفيه من خلال اختراع لعبة الواقع المعزز الشهيرة حول فيلمه “Head Trauma” ، استغل Weiler تجاربه في وظيفة في مدرسة الفنون ، حيث أظهر كيف يمكن أن تصبح أجهزة الكمبيوتر مبدعة بدلاً من الطرق المسدودة المهنية. جمعت فصوله الدراسية بين الواقع المعزز مع إدغار آلان بو ، والواقع الافتراضي مع شيرلوك هولمز والتعلم الآلي مع ماري شيلي فرانكشتاين.

الآن ، يريد Weiler أن يكون طلابه جاهزين لعالم فني يتبنى تدريجيًا أحدث الأدوات الرقمية. إن التوافر الواسع لبرامج الذكاء الاصطناعي التي تعمل كمولدات للصور والنصوص يقلب قواعد الإنتاج الثقافي ويغير الطريقة التي يتعلم بها الطلاب معنى أن تكون فنانًا.

ابتسم الأستاذ البالغ من العمر 53 عامًا من خلف لحيته الرمادية بحماس عالِم مجنون يلتقي بمواضيع الاختبار. قال لفصله بصوت هامس درامي: “سأوضح كيف يمكنك الاستفادة من هذه التقنيات في ممارساتك الفنية.”

أوضح وايلر لاحقًا في مقابلة: “يدور الفصل حول جرأة الطلاب على احتضان الآلات” ، متخليًا عن سحر نبيه.

لأشهر ، كان يتدرب على طلابه وإبداعاتهم في مجال الذكاء الاصطناعي لحضور ورشة عمل هذا الأسبوع في مركز لينكولن بنيويورك وعرض في مركز الموسيقى في لوس أنجلوس في الخريف ، حيث سيكون ممثلو الصناعات الفنية والترفيهية بين الحضور ، يتطلع إلى توظيف المجندين الشباب. تستخدم هذه العروض الغامرة ، الإنتاج المشترك للإنسان والآلة ، برامج الذكاء الاصطناعي مثل ChatGPT و Midjourney ، والتي يمكنها إنتاج نصوص وأعمال فنية تعتمد على الخوارزميات وتكرار الإبداع البشري عن طريق التهام المليارات من نقاط البيانات عبر الإنترنت. لا يزال يتعين رؤية ما إذا كان طلاب Weiler يجدونهم أدوات لإبداعهم الخاص.

قال بهرانج جاراكاني ، 50 عامًا ، وهو فنان طموح عاد إلى الكلية بعد عمله في تطوير ألعاب الفيديو: “أبقي كلا البرنامجين مفتوحين على شاشتي في جميع الأوقات”. في فصل Weiler ، استخدم الذكاء الاصطناعي لأفكار القصص المصورة التي لم يكن لديه المهارات التقنية لرسمها. قال ، “هذا الآن جزء من صندوق أدوات فناني” ، مقارنًا بين ChatGPT و Midjourney بالطريقة التي أصبح فيها الفوتوشوب لا غنى عنه للمصورين.

أثناء البروفات ، ذكّر ويلر الطلاب مرارًا بما قاله المخترع بكمنستر فولر ذات مرة: “نحن مدعوون لأن نكون مهندسي المستقبل ، وليس ضحاياه”. في بعض الأحيان كان يحتاج إلى تذكير نفسه بذلك. لم يكن خبيرًا في الأبراج العاجية ، ولكنه ممارس علمي ذاتيًا حدث مع طلابه كفاحهم لفهم التقنيات الناشئة. كانت مخاطر الفشل والانتقاد من زملائه الأكاديميين عالية.

قال هايو زانج ، طالب في فصل ويلر ، في إشارة إلى المناقشات الجارية حول حقيقة “الصور” التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي: “لا يسمح كل فصل للطلاب باستخدام ChatGPT ، لأن العديد من الأساتذة يفترضون أنها سرقة أدبية”. “لكنه يؤكد حقًا على منظور عملي باستخدام هذه الأدوات.”

تقدم تشانغ ، 22 عامًا ، طالب جامعي يدرس علوم المعلومات والأدب المقارن ، بالتماس للتسجيل في دورة الدراسات العليا لويلر. مثل الطلاب الآخرين ، لم تكن تريد أن تطلق على نفسها اسم فنانة تقليدية ، لكنها تريد أن تطلق على نفسها اسم مبرمج ومستقبلي وصانع عالم. “الكثير من الناس خائفون من هذه التكنولوجيا” ، قالت. “ولكن ليس أنا.”

الذكاء الاصطناعي: أداة أم تهديد؟

Weiler ليس المعلم الوحيد الذي يقوم بتجربة مدارس AI Art على الصعيد الوطني ، من معهد كاليفورنيا للفنون إلى مدرسة رود آيلاند للتصميم ، فهي تقدم دورات للفنانين الشباب تعدهم للتشفير باستخدام التعلم الآلي أو توظف برامج مثل Midjourney و Stable Diffusion ، و DALL-E 2 – مولدات الصور التي تحول الكلمات إلى صور في غضون ثوان. يستخدمها الفنانون كأساس لمشاريع إبداعية قد لا تزال تتضمن وسائط تقليدية مثل الرسم والتوضيح.

في فبراير ، استضاف معهد برات في نيويورك ندوة لأعضاء هيئة التدريس فيها للنظر في تأثير التقنيات الجديدة. قالت جين ساوث ، رئيسة الفنون الجميلة بالمدرسة ، في مقابلة: “هناك الكثير من السوابق لهذا النوع من التجارب”. وأشارت إلى الاختراعات التكنولوجية السابقة التي كان النقاد قلقين من أنها قد تقتل مهنة الفنان لكنهم فقط جعلوها أقوى. قالت: “كان من المفترض أن يكون التصوير هو نهاية الفن ، وبعد ذلك ظهرت آلة زيروكس وكان من المفترض أن تكون هذه نهاية الفن أيضًا”.

قالت إنه من المتوقع أن تنتج الفنانة اليوم معنى ، وليس مجرد صور ، ويمكن أن تساعد التقنيات في تطوير معنى جديد للحياة المعاصرة.

قال ساوث: “كلما زادت سهولة استنساخ الأشياء ، زادت قيمة الأشياء الفريدة لهواة الجمع”.

لا يتفق الجميع. وصف بعض الفنانين العاملين – المصممين والرسامين ورسامي الرسوم المتحركة – الذكاء الاصطناعي بأنه تهديد وجودي لنماذج أعمالهم.

في العام الماضي ، وجد فنان بولندي يُدعى Greg Rutkowski أن اسمه يُستخدم لإثارة صور خيالية في Stable Diffusion. وهو يدعي أن التزوير المقنع لعمله ، من قبل منظمة العفو الدولية ، كان يربك المشترين. في حالة أخرى ، قام فنان يمر عبر @ ato1004fd على Twitch ببث جلسة رسم مباشرة ليكتشف أن أحد المشاهدين قد استخدم منشئ الصور NovelAI لإكمال الرسم التوضيحي ؛ ثم اتهم المحتال الفنان الحقيقي على وسائل التواصل الاجتماعي بأنه مقلد. وفي يناير ، رفع ثلاثة رسامين دعوى قضائية جماعية ضد العديد من شركات الذكاء الاصطناعي ، زاعمين أن شركات إنتاج الصور الخاصة بهم انتهكت قوانين حقوق النشر والمنافسة غير العادلة عندما قام المهندسون بتصميم الخوارزميات بإنشاء صور بأسلوب الفنانين الأحياء.

قالت كارلا أورتيز ، إحدى الرسامين ، لصحيفة نيويورك تايمز في فبراير / شباط: “إننا نأخذ موافقتنا مرة أخرى”. “هذه البيانات هي أعمالي الفنية ، وهذه هي حياتي. يبدو الأمر وكأنه هويتي “.

قال متحدث باسم Stability AI ، الشركة التي تقف وراء Stable Diffusion ، إحدى الشركات التي تمت مقاضاتها ، في بيان إن أي شخص “يعتقد أن هذا ليس الاستخدام العادل لا يفهم التكنولوجيا ويسيء فهم القانون”.

يقول القادة في أبحاث الذكاء الاصطناعي أنه من المستحيل عليهم حتى فهم كل شيء عن التكنولوجيا. قال ميج ميتشل ، كبير علماء الأخلاقيات في شركة Hugging Face للذكاء الاصطناعي: “لقد تغيرت بشكل جذري خلال السنوات القليلة الماضية”.

قال ميتشل إن العديد من الشركات الآن ترفض شرح كيف تصبح برامجها أكثر ذكاءً ، مشيرةً إلى المنافسة الشرسة داخل الصناعة. عندما أصدرت OpenAI أحدث طراز لها ، GPT-4 ، على سبيل المثال ، رفض المطورون مشاركة تفاصيل مجموعة بياناتهم.

وأضاف ميتشل: “إنني أميل إلى أن أكون صاخبًا بشأن البيانات” ، مشيرًا إلى أنه في الصناعة ، “تم جمع البيانات دون موافقة الفنانين ، دون منحهم ائتمانًا ودون تعويض”.

لا يعرقل Weiler التحديات القانونية للذكاء الاصطناعي. إنه يفضل رعاية محاربي الأيقونات ومفسدي القواعد ، الذين ، كما قال ، “يتحدون الوضع الراهن لكيفية صنع الفن ومن يصنعه”.

كان ذلك النضال ، ضد حراس الفن المتصورين ، كفاحه في يوم من الأيام.

نشأ وايلر في ضواحي فيلادلفيا وانضم إلى صناعة السينما المحلية في التسعينيات بعد المدرسة الثانوية. انتهت تلك السنوات الأولى من كونه عاملًا بارعًا ومساعدًا للكاميرا في لقطات تجارية كبيرة في عام 1998 ، عندما ساعد في إخراج فيلم الإثارة المستقل “The Last Broadcast” بميزانية ضئيلة قدرها 900 دولار. احتفل به كأول فيلم روائي طويل مع توزيع رقمي بالكامل ، وحقق إيرادات تزيد عن 5 ملايين دولار.

شجع النجاح Weiler على مواصلة العبث بالتقنيات الناشئة ، وهو على استعداد لتجربة أي شيء مرة واحدة. يصف جميع الرسامين في ورشته الرقمية بأنهم “أشياء مسحورة” ، ويستشهد بكاتب الخيال العلمي آرثر سي كلارك ، الذي كتب ، “لا يمكن تمييز أي تقنية متقدمة بما فيه الكفاية عن السحر”.

في عام 2006 ، بدأ Weiler بدمج عناصر المسرح الغامر وألعاب الواقع المعزز في فيلمه الذي جعل الجماهير تتفاعل مع الشخصيات من خلال هواتفهم المحمولة. إنه نوع التاريخ الذي يجعل الطلاب يعودون للمزيد. سيكون مختبر سرد القصص الرقمي هو الدورة التدريبية الثالثة التي يلتزم بها Garakani مع Weiler ، الذي يقول إنه “يستخلص شيئًا لا يمكنك قراءته في الكتب المدرسية”.

لكنه يتخذ نهجًا أكثر حذرًا في التعامل مع الذكاء الاصطناعي من معلمه. اعترف القركاني: “ما زلت أعاني ولم أتوصل إلى نتيجة”. يأمل أن تصبح الشركات أكثر شفافية. “من منظور أكاديمي ، الأمر يشبه – اذكر مصادرك.”

اقترح طلاب آخرون أن وايلر يحتضن سحر الذكاء الاصطناعي دون مواجهة تداعياته بشكل كامل. على سبيل المثال ، قد يعلم مختبر القص الرقمي الفنانين كيفية استخدام مولدات الصور ، لكنه لا يعلم الطلاب كيفية بناء الخوارزميات الخاصة بهم.

قال ويلر ردا على ذلك أن جامعة كولومبيا تقدم دورات أخرى تدخل في الجانب الحسابي لبرمجة الذكاء الاصطناعي. “ما نريد فعله هو تعريف الطلاب بالتكنولوجيا الناشئة.”

الإختبارات على الحدود الجديدة

في أواخر شهر مارس ، اجتمع فصل ويلر داخل مركز لينكولن لتقديم أعمالهم الفنية إلى جمهور من محترفي الفنون.

بدأ المساء باستفزاز. طلب Weiler من الجميع إغلاق أعينهم وتخيل القيم التي يجب نقلها إلى المستقبل. ثم انقسم الطلاب إلى مجموعات وصعدوا إلى المنصة لعرض أعمالهم الفنية التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي.

اعتمدت تشانغ وزملاؤها في الفريق نبرة مشؤومة في “Dream Apocalypse” ، وهي تجربة غامرة استمرت لمدة ساعة استخدمت فيها الذكاء الاصطناعي لتخيل عالمًا انهار فيه المجتمع. وصفوه في عرضهم بأنه “يلتقي” كابوسك الأعظم “مع” بداية “وتلتقي” الدمية الروسية “مع سيزيف.” سيواجه الجمهور مخاوفهم ، مدفوعة بالصور المروعة من Midjourney ، مثل تلك التي تظهر طفلًا يحدق في سحابة عيش الغراب من انفجار نووي.

ثم شارك فريق Garakani لوحة المزاج الخاصة بهم – مجموعة من صور الذكاء الاصطناعي – تصور حضارة مائية مدمرة يعمل بها عمال نظافة يشبهون الأسماك. سينضم المشاركون في هدفهم لتنظيف العالم المنسي تحت الماء. وصف أعضاء المجموعة المكان بأنه “يلتقي” حراس المجرة “مع” أتلانتس “يلتقي” فانتازيا “.

ولكن يبدو أن مفهوم الفن كان يعتمد على كليشيهات “حرب النجوم” مثل Baby Yoda و Death Star ، مما يثير التساؤل حول كيف يمكن للفنانين الأصليين أن يكونوا بأدوات تقوم ببساطة بإعادة تدوير ميمات ثقافة البوب.

كانت هذه مجرد نماذج أولية ، وقد أمضى الطلاب الأسابيع القليلة التالية في تحسين مطالباتهم النصية حتى يتمكنوا من إخراج بعض الأصالة من الجهاز. كرر القركاني: “صقل ، أعد ، ادمج ، افصل ، ضع سياقه”. “يحتاج الذكاء الاصطناعي إلى إرشادات لإنتاج عمل قابل للاستخدام.”

بناءً على التعليقات الواردة من الجمهور الأول في مركز لينكولن ، قام فريق Garakani بتبديل الموضوعات وأعاد التركيز على Carl Sagan Voyager Golden Record ، وهما تسجيلان للفونوغراف مع أصوات الأرض التي أطلقتها وكالة ناسا في الفضاء في عام 1977 ، للعثور على الأجانب. أنتج Midjourney عملًا فنيًا واحدًا للفريق بدا وكأنه بصمة. اعتقد Garakani أنه ربما جاء من مطالبة طالب بكلمة “haptic” ، والتي ربما تكون قد ألهمت برنامج الذكاء الاصطناعي لتوليد صورة تتعلق بمفهوم اللمس: الكون على شكل بصمة. كان الطلاب في فريق Garakani يفكرون في كيفية تحدث المشاركين في أدائهم إلى الأجانب من خلال سجل ذهبي خاص بهم.

وأضاف جاراكاني: “من المحتمل أننا وصلنا إلى هذه المرحلة بدون الذكاء الاصطناعي ، لكن الآلة ساعدتنا في إطلاق هذه الفكرة في ثوانٍ”.

في الآونة الأخيرة ، كشف Weiler عن عمله الخاص بالذكاء الاصطناعي قيد التنفيذ ، “Blockchain Fairy Tales” ، والذي يستخدم التكنولوجيا المرتبطة بالعملات المشفرة و NFTs – الرموز غير القابلة للاستبدال – لتصوير عوالم الخيال الجماعي. سيتم عرض العمل الفني في وقت لاحق من هذا العام في مركز الموسيقى في لوس أنجلوس جنبًا إلى جنب مع التجارب الغامرة لطلابه.

قالت تشانغ إن الذكاء الاصطناعي سمح لها بالتركيز على المفاهيم الكبيرة بينما تملأ الخوارزمية التفاصيل. وتوقعت أن التبني الأوسع لهذه البرامج سيعطي أهمية أكبر للإبداع.

أوضح تشانغ أن “ما يجعل الفنانين مميزين هو قدرتهم على تخيل شيء جديد”. “لذا ، بينما أعتقد أن أدوات الذكاء الاصطناعي تساعد في التعبير عن إبداعنا ، سيظل الإبداع هو القوة الدافعة وراء مستقبل الفن.”

من وجهة نظر Weiler ، لم يكن هناك حقًا خيار آخر سوى أن يحتضن فصله الآلة. “ما هو شكل إبطاء دورة تتحرك بسرعة الذكاء الاصطناعي؟” سأل. “حسنًا ، لا أحد يتباطأ. لقد فتحنا صندوق Pandora. إنه بالفعل خارج الصندوق ، يا رجل “.