الفنانون الأمريكيون الفيتناميون يبحثون عن الهوية

بالكاد يتذكر An-My Lê قميص هاواي الذي كان يرتديه الأمريكي الأشقر عندما وضعه في شاحنة بضائع سوداء. على الرغم من أن العديد من ذكريات الفنانة من ربيع عام 1975 تتداخل مع بعضها البعض – أكوام مائلة من أكياس الرمل الخيش تغلف جدار غرفة نومها ، وقذائف المدفعية المتساقطة التي تصطف في الشوارع بالقرب من مدرستها مثل فتات الخبز – ما بقي معها بوضوح من تلك الأيام القليلة الماضية من الحرب التي دامت 21 عامًا والتي قسمت وطنها على نفسه ، هو الخوف العميق الذي اجتاح سايغون. كانت المدينة تستعد لجيش Quân i nhân dân Việt Nam ، الجيش الشيوعي في الشمال ، و Việt Cộng ، الجماعات المسلحة على غرار حرب العصابات من جنوب فيتنام ولاوس وكمبوديا ، للاستيلاء على العاصمة من Việt Nam Cộng hòa – ما عرفته الولايات المتحدة وبقية الكتلة الغربية بجمهورية فيتنام. قضى Lê تلك الليلة على المدرج العسكري لتان سون نهات في سايغون قاعدة جوية مع والدها وشقيقيها. عندما بزغ الفجر ، ألقت نظرة أخيرة على المناظر الطبيعية من خلال نوافذ الطائرة الأمريكية C-130 حيث اختفت في السحب. كانت تبلغ من العمر 15 عامًا.

تتقاطع المشاعر المعقدة من عدم اليقين والغضب والشعور بالذنب والتخلي عن الفنانين من جيل Lê ؛ أولئك الذين ليسوا فيتناميون بالكامل في فيتنام ولا أمريكيون في أمريكا. غارقة في الحرب ، هؤلاء الفنانون الأمريكيون المولودون في فيتنام يستخدمون ذكرياتهم ليس مجرد احتجاج سياسي بقدر ما هو استفسار عاطفي ، من خلال صدمات الأجيال التي ابتليت بها عائلاتهم منذ اليوم الذي غادروا فيه المنزل.

كيف يمكن للثقافة النازحة أن تستمر في أمريكا هي مفهوم معقد يجب على أي شخص محاولة فهمه. الشتات الفيتنامي هو جيل مهمش لم يكن لديه خيار سوى الفرار من وطنه ثم الاندماج في مجتمع العدو – إنه مركز الانفصال الذي كانوا يحاولون مواجهته على مدى العقود الخمسة الماضية. والآن فقط تمنح المؤسسات الغربية أخيرًا هؤلاء الفنانين النازحين مجالًا للتعامل مع هذه الصدمات.

يقول لي ، 63 عامًا ، الذي سيكون موضوع معرض استعادي في متحف نيويورك للفن الحديث في أكتوبر: “لم نتحدث عن ذلك مطلقًا بعد ذلك”. تعيش الآن في بروكلين. بعد مغادرة فيتنام ، تم نقل عائلتها إلى قاعدة كلارك الجوية في الفلبين كلاجئين قبل نقلهم إلى جزيرة ويك ، غوام ، وأخيراً إلى كامب بندلتون ، وهو مركز تدريب مشاة البحرية في جنوب كاليفورنيا والذي كان يؤوي أكثر من 50000 نازح من جنوب شرق آسيا من أبريل إلى أكتوبر 1975. بعد حصولهم على رعاية أمريكية ، استقروا في مقاطعة أورانج ، حيث اجتمعوا في النهاية مع والدتها ، وهي واحدة من الذين تم إجلاؤهم مؤخرًا من السفارة الأمريكية بعد سقوط سايغون. “كنت دائمًا أنظر إلى التجربة مثل ، يا إلهي ، لم يكن هناك شيء. لا تفكر حتى في ذلك.’ شعرت بأنني محظوظ للغاية لدرجة أننا لم نكن مضطرين لتجربة الكثير من الرعب الذي تعرض له الآخرون. لم أفكر قط في أنني أستطيع العودة “.

لطالما اهتم الاستيعاب الأمريكي وتأثيره على الهوية فونج هوينه ، 46 عامًا ، التي غادرت بلدها بعد نهاية الحرب. كان والداها بالفعل لاجئين يعيشون في دولة لاجئين – والدتها ، سليل مهاجرين من جنوب الصين ، ووالدها ، أحد الناجين من الإبادة الجماعية في كمبوديا – عندما اشتروا قارب صياد كبير في عام 1978 لتهريب أنفسهم من مدينة روش الساحلية الجنوبية الغربية. جيا. تحت سطح السفينة المتهالكة ، احتشدت مع أكثر من 30 من أفراد أسرتها معًا في صمت بين صناديق الأسماك النيئة والجليد وهم يشقون طريقهم نحو معسكر في تايلاند. بعد ثلاث سنوات في ميشيغان ، عاشت في لوس أنجلوس منذ ذلك الحين. تقول Huynh عن تجربة عائلتها: “هناك الكثير من الصدمات الموروثة والاستياء والشعور بأننا يجب أن نكون ممتنين”.

سلسلتها لعام 2021 ، “American Braised” ، والتي يتم عرضها حاليًا في معرض “Vietnam in Transition ، 1976 حتى الوقت الحاضر” في متحف Wende في Culver City ، كاليفورنيا ، ترصع صورًا من تجربتها مع اللاجئين في كرات ثلجية زجاجية فوقها مرهقة قواعد خشبية. في أحد الجرم السماوي ، تطفو قطع من قصاصات الورق الفضية حول الصور المتجمدة لمدنيين فيتناميين يتسلقون فوق بعضهم البعض للوصول إلى المروحيات التي تُخلي سقف مبنى سكني استخدمته وكالة المخابرات المركزية خلال سقوط سايغون. وفي صورة أخرى ، تبتلع حبات الثلج صورة أول عيد ميلاد لهوينه في الولايات المتحدة. الهدايا التذكارية ، مثل الكثير من أعمال الفنانة متعددة التخصصات ، تعمل كتغليف لذاكرتها. كما أنهم يتكهنون بما يمكن أن يكون. “ماذا كان سيحدث لو بقينا؟” يسأل الفنان. “من سأكون إذا لم تحدث الحرب؟” لا تزال تحتفظ بحقيبة سفر مع جواز سفر ابنيها جاهزين في جميع الأوقات.

توان أندرو نغوين ، المولود في سايغون ، والذي هاجر مع عائلته إلى الولايات المتحدة في عام 1979 وعاش في أوكلاهوما وتكساس قبل أن يستقر في كاليفورنيا ، كان يسأل نفسه أسئلة مماثلة طوال حياته. تبرز منحوتات الفنان البالغ من العمر 47 عامًا وأعمال الصور المتحركة المغتربين وفكرة العودة إلى منزل غير مألوف ، وهو أمر اختبره مباشرة عندما انتقل إلى مدينة هوشي منه في عام 2004 بعد حصوله على شهادة الماجستير في الفنون الجميلة من معهد كاليفورنيا للفنون. يتم عرض أول معرض أمريكي كبير له هذا الأسبوع في المتحف الجديد في نيويورك. بالإضافة إلى الأعمال الجديدة ، يشتمل المعرض على مشروع 2022 يتألف من ذخائر غير منفجرة صادفها نجوين ، المؤسس المشارك لمجموعة Propeller Group ، في مقاطعة Quảng Trị بشمال فيتنام. من خلال تشكيل شظايا القذيفة ومعدن القنابل الذي تم إنقاذه في هواتف ألكسندر كالدير-إسكي التي تم ضبطها على 432 هرتز – تردد يقال أنه يرفع الإدراك ويزيد الوضوح العقلي – يحاول الفنان أن يتصالح بشكل ملموس مع أرض منزله.

يمضي الناس في مواجهة شياطين ماضيهم ، لكن مثل هذا القرار ليس بهذه البساطة بالنسبة للشتات الفيتنامي ، الذين ابتليت ذكرياتهم بالخسائر – الأرواح والأرض والطفولة. في حين أن Việt Cộng كان الخوف الذي نشأوا عليه ، إلا أنهم كانوا في انتظارهم أثناء عبورهم المحيط الهادئ للبدء من جديد. ونتيجة لذلك ، فإن العديد من الأعمال حول هذا الموضوع تترك المشاهد يشعر بالتجميد تمامًا مثل الفنانين الذين صنعوه: يكافحون من أجل المضي قدمًا.

“أفكر كثيرًا في فكرة العدو” ، كما تقول لي ، التي شاركت في إعادة تمثيل حرب فيتنام وصورتها عبر فرجينيا وكارولينا الشمالية بين عامي 1999 و 2002. عندما عادت إلى فيتنام لأول مرة في التسعينيات ، من خلال منحة من برنامج وزارة الخارجية الخاص بها في جامعة ييل ، لم تفعل ذلك لزيارة منزلها ، الذي تمت إعادة تسميته على اسم الرئيس الشيوعي هوشي منه ، ولكن بدلاً من ذلك للسير فوق التضاريس الأجنبية للعدو. وجدت الفنانة نفسها محاطة بفيتناميين شماليين لم يكن لديهم خيار سوى مهاجمة مواطنيهم. لقد ارتدوا نفس الزي الذي ارتدته المعيدون – الذي ارتدته – بعد عقود. “لقد ساعدني ذلك على فهم فكرة أن فيتنام هي فكرة أو أسطورة وليست حدثًا. في طمس هذه الخطوط ، أعتقد أنني وجدت التعاطف “.

لما يقرب من نصف عقد ، عادت Lê إلى وطنها مرة واحدة في العام ، وتغامر أكثر فأكثر فيما كان يومًا ما لا يمكن تصوره. “كان الأمر غير عادي” ، تتذكر بشكل خاص عاصمتها هانوي ، حيث نشأت والدتها مع أقارب لم تكن تعرف بوجودهم من قبل ، وتاي بينه ، التي تُعرف باسم مسقط رأس الأرز. “شعرت بأنني في المنزل [in the north] على الرغم من أنني لم أكن هناك من قبل “. تم التقاط سلسلة “Viêt Nam” (1994-1998) من Lê على مدار ذلك الوقت ، وهي تُظهر محاولتها التوفيق بين ذكرياتها المفقودة عن التربة الملطخة بالدماء في البلاد وبين المناظر الطبيعية المعاصرة. في عام 1995 ، اشترت MoMA صورة بالأبيض والأسود لفتاة صغيرة غير مستقرة على cầu khỉ (“جسر القرد”) الذي يعبر دلتا نهر ميكونغ ، وهو أول عمل للفنان تحصل عليه مؤسسة فنية كبرى. في خريف هذا العام ، ستنضم إلى تلك الصورة 17 صورة أخرى كبيرة الحجم من المشروع كجزء من أكبر استبيان متحف للفنان في نيويورك. بعد ثلاثين عامًا من التقاط الصور ، لا تزال “لي” تكافح من أجل التعبير عن أهمية الصور في فهمها لهويتها. تقول: “شعرت تلك الثقافة – ثقافتي – بأنها لا توصف في ذلك الوقت”. “كانت لدي كل هذه الذكريات والامتدادات لما عشته ، وما قيل لي إنني عشت ، لكنني لم أكن أعرف ذلك. بمجرد أن رأيت المناظر الطبيعية ، كان جزءًا منها منطقيًا بالنسبة لي “.

لكن هل أجاب على جميع أسئلتها؟ قالت “لا ، لا على الإطلاق”.