الفن البوذي من الهند: حيث يلتقي الطبيعة بالخوارق
في الافتتاح الصحفي لمتحف متروبوليتان “الشجرة والأفعى: الفن البوذي المبكر في الهند ، 200 قبل الميلاد – 400 م” ، ردد خمسة رهبان يرتدون ملابس حمراء مباركة بالي ، وهي المعادلة الصوتية للصمت المحيطي. عرضت المنحوتات القديمة من حولهم موسيقى بصرية مختلفة: غنت طيور الغابة ، وزأرت المخلوقات الأسطورية ، وصفقت الشخصيات شبه الإلهية والبشرية بأيديهم ورقصوا كما لو كانوا في حفلة صيفية مضطربة.
كانت هناك تناقضات أخرى في الافتتاح أيضًا أقل وضوحًا. بالنظر إلى التوهج الهائل للمنحوتات ، كل منها مضاء لتبدو منحوتة بعمق من الظلام ، ربما لن تفكر في تخمين العملية الصعبة والمؤقتة دائمًا – اللوجستية والدبلوماسية ، الممتدة لأكثر من عقد – التي تم جمعها معًا ، مع أكثر من 50 على سبيل الإعارة من الهند لأول مرة. يقول شيئًا عن صراعات تنظيم المعارض أننا لم نشهد مثل هذا العرض للفن القديم من الهند ، على هذا النطاق ، في متحف أمريكي منذ سنوات ، ومن غير المرجح أن يحدث مرة أخرى قريبًا.
لذلك عندما صعد أمين متحف متحف الفن في جنوب وجنوب شرق آسيا ، جون جاي ، إلى الميكروفون ليشكر مجموعة من مديري المتاحف الهنود الزائرين ، كان لكلماته صدى خاص. هؤلاء هم الأشخاص الذين منحوا الإذن بشكل أساسي لحدوث هذا العرض.
البوذية نفسها ، في شكلها الأساسي ، هي إيمان يمنح الإذن ، وتقدم لنا ، كما تفعل ، طرقًا لا تعد ولا تحصى لإنقاذ أرواحنا ، بما في ذلك من خلال ممارسات الكرم. في الوقت نفسه ، إنه إيمان بالمطلقات الأخلاقية ، وكائن رئيسي: توقف عن القتل – إخوانك من الكائنات ، أي كل الكائنات الحية ، والأرض ، التي لها وعي خاص بها.
ومن خلال صور الأرض – للطبيعة مدفوعة بالأرواح ، كما رآها وفهمها الرجل الذي سيصبح بوذا تدريجيًا – يبدأ المعرض.
كان الرجل ، من نواحٍ كثيرة ، دائمًا شخصًا دنيويًا. ولد أميرًا ، سيدهارتا غوتاما ، في القرن الخامس قبل الميلاد فيما يعرف الآن بنيبال ، بالقرب من الحدود مع الهند. عندما كان شابًا ، كان من النوع المألوف ، حسيًا في النبيذ والمرأة والأغنية ، لكنه كان يعاني من الاكتئاب الذي دفعه إلى التركيز على حقيقة الفناء وويلاته. في صدمة اليأس ، غيّر حياته تمامًا ، وخرج إلى الطريق وأصبح طالبًا متسولًا ، واحدًا من بين العديد من الأهداف والإقناعات المختلفة ، الذين كانوا يتجولون في الهند في ذلك الوقت.
وبمجرد وصوله إلى هناك ، سرعان ما أدرك أنه كان في منطقة مشحونة روحياً ، تدركها الطوائف الطبيعية الشعبية وتوقرها. علم أن الأشجار لها أرواح ؛ تحدثت الطيور بالحكمة. كانت الأزهار غير موسمية ، وكانت الثعابين تتمتع بقدرات وقائية. في هذا العالم ، كانت المخلوقات الخيالية – جزء منها تمساح ، وجزء نمر ، وجزء سمكة – شائعة مثل الحيوانات الأليفة المنزلية. ومجموعات من أرواح الطبيعة ، ذكور (تسمى الياكشا) وأنثى (تسمى الياكشيس) ، بشعة ورائعة ، خبيثة وحميدة ، محكومة.
في هذه البيئة ، انتقل الأمير سيدهارثا إلى كونه بوذا ، ووجد السلام الذي سعى إليه. كان في الثلاثينيات من عمره ولديه بالفعل بعض المتابعين. بحلول الوقت الذي توفي فيه ، عن عمر يناهز الثمانين عامًا ، كان لديه أكثر من ذلك بكثير. بحلول ذلك الوقت ، أصبحت البوذية “شيئًا” ، طريقًا ، إيمانًا. والأهم من ذلك بالنسبة للفن ، أنه كان في طريقه لأن يصبح مؤسسة لبناء النصب التذكارية.
كانت تلك الآثار الأولى من نوع معين. تُعرف باسم الأبراج ، واستنادًا إلى العلامات الجنائزية التقليدية في جنوب آسيا ، كانت قبابًا من الطوب المحروق والأرض المعبأة حيث تم دمج بقايا بوذا – في البداية رماد حرق الجثث -.
ستوبا هو موضوع مرئي متكرر في معرض Met. نسخة تجريدية شاهقة من أحدها هي سمة محورية لتصميم المعرض الجذاب من قبل باتريك هيرون. (أدخل هذه الستوبا وستجد كنزًا من الذخائر يعود إلى القرن الثالث قبل الميلاد يتكون من رقائق الكريستال الصخري واللآلئ الصغيرة والزهور المصنوعة من الذهب مرتبة في نمط ماندالا مشع.)
ويفتتح العرض رسم نحتي لستوبا ، منحوتة بارزة على لوح من الحجر الجيري. يعود تاريخه إلى القرن الأول الميلادي ، وقد تم إرفاقه مرة واحدة بسطح ستوبا فعلية ، اختفت الآن منذ فترة طويلة في أمارافاتي في جنوب الهند (في ما يعرف الآن بولاية أندرا براديش) ، وهي منطقة لم يزرها بوذا أبدًا ، ولكنها منطقة أنتجت بعضًا من أروع النصب التذكارية له ، وأصل معظم الأعمال في معرض ميت.
مقطوعة إلى سطح اللوحة هي سمات العالم الطبيعي الذي يلتقي بالخوارق الطبيعية التي تعلمها سيدهارتا الذي أصبح بوذا. يحرس الإله الثعبان المهيب بوابة حديدي ستوبا. شجرة كبيرة على شكل مظلة تلقي بظلالها على قبتها. وفي ارتياح غير عادي في الجوار ، يبدو أن روح الطبيعة ذات الوجه الخطير والجسم الفخم تتجسد مثل الضباب من الحجر.
في النقوش الأخرى من مواقع مختلفة ، في شمال وجنوب الهند ، ستجد مشاهد العبادة الجماعية قيد التقدم في ستوبا. مع وجود شخصيات متعددة راكعة ، وتلوح وتصلي وتطير – لا يوجد فرق حقيقي بين الطبيعة والخارقة للطبيعة هنا – يمكن أن تبدو هذه اللقاءات جامحة جدًا ، وربما كانت كذلك. كان الولاء العام البوذي المبكر ، مثل ذلك الذي تمارسه طوائف الطبيعة الأرواحية ، جوًا من المخيم. إلى جانب الطقوس والمواكب ، كان هناك ، بلا شك ، بائعو الطعام ، وبائعو البخور ، ورجال الأعمال في الزاوية ، كما هو الحال في الهند اليوم. كانت هذه المناسبات تدور حول الوفرة والوفرة والأخلاق – حول الجنة ، نعم ، ولكن أيضًا كثيرًا عن الأرض.
أحد الشخصيات التي نادراً ما تراها تشارك في هذه المشاجرات الحسية هي شخصية بوذا نفسه. لأسباب كانت موضوع الكثير من التكهنات التاريخية ، في وقت مبكر ولفترة طويلة ، ظهر في الفن فقط في شكل رموز: عرش فارغ ، عمود ملتهب ، عجلة (تمثل تعاليمه) ، زوج من آثار الأقدام ، أو ستوبا نفسها. وكان هذا صحيحًا حتى عندما كان الموضوع الذي تم تصويره ، كما هو الحال في كثير من الأحيان ، مشهدًا من حياته الخاصة.
يبدو الأمر كما لو أنه بعد خروجه من قلق الفناء ، الذي عمل بجد لتحقيقه ، فإن إعادته إلى شكله الجسدي سيكون تدنيسًا للمقدسات وعارًا. كان عدم قابلية الوصف هو مكافأته العظيمة ، وسام بوذا ، وحثنا جميعًا على محاولة كسبها.
الخلاص ، بالطبع ، مثله مثل الفن ، مفهوم عالمي ، يختلف فقط في التفاصيل والأبعاد من مكان إلى آخر. وعلى الرغم من أن البيئة المحددة لمعرض Met هي الهند ، فإن أمين المعرض ، جون جاي ، الذي أشرف أيضًا على كتالوج التفضيل ، حريص على تجنب الانطباع بأن البوذية والثقافة في جنوب الهند المبكرة كانتا ظاهرتين غير ساحليتين.
في معرض بعنوان “الفن البوذي في وضع عالمي” ، يوضح بإيجاز ، من خلال إدراج عنصرين رائعين في التجارة الفاخرة ، وهما الأخذ والعطاء الذي طال أمده بين شبه القارة وعالم البحر الأبيض المتوسط. قطعة واحدة هي نسخة رومانية برونزية من القرن الأول الميلادي لتمثال يوناني لإله البحر بوسيدون ، تم اكتشافه في مزيج من العناصر الرومانية الأخرى في أربعينيات القرن الماضي في غرب الهند وتم الاحتفاظ بها في متحف هناك. العمل الآخر ، النجمي تمامًا ، من القرن الأول أيضًا ، هو تمثال صغير عاجي يصور yakshi أو مومسًا عاريًا بالكامل. نحتت في جنوب الهند ووجدت عام 1938 في أنقاض بومبي.
بحلول الوقت الذي كانت فيه هذه القطع قد قطعت رحلاتها بعيدًا عن المنزل ، كان للنحت أحادي الشكل ، الذي يحمل آثارًا من النماذج الغربية ، تأثيرًا طويلاً ، كأسلوب هيبة ، على الفن البوذي في شمال الهند ، في المراكز السياسية والدينية مثل غاندهارا. في وقت لاحق فقط ، في القرنين الثالث والرابع ، ربما كان الدافع وراء الزيادة الطفيفة في التجارة البحرية التجارية بين روما الكبرى وشبه القارة الهندية ، انتقل مذاقها جنوبًا.
وعندما حدث ذلك ، بدأ بوذا نفسه يظهر هناك أيضًا في شكل جسدي. أصبحت هذه الصورة ، المنحوتة والمسبقة ، القائمة بذاتها والدائرية ، التي غالبًا ما ترتدي أردية ذات قطع وثنية ، هي المحور الأساسي للعبادة في الأضرحة ، التي تتمركز الآن في الأديرة. لقد حلت محل الآلهة الحية وأرواح الشجر التي تم تبنيها بشكل استراتيجي من طوائف الطبيعة القديمة ، وتضمنت بعض الرموز المعنوية – عجلة دارما – التي كانت تمثل بوذا ذات يوم.
تحول العديد من الشخصيات الهندية القائمة بذاتها معرض العرض الأخير ، الذي يحمل عنوان “كشف بوذا” ، إلى نوع من الكنيسة الصغيرة. ومن الواضح بصريًا أن الصفحة قد انقلبت ، سواء في سرد المعرض أو في تاريخ البوذية نفسها.
بحلول الوقت الذي تم فيه إنشاء أحدث هذه الرموز ذات الرقم الفردي في أواخر القرن الخامس إلى السادس الميلادي ، كانت خريطة البوذية تتغير. بحلول ذلك الوقت كان الدين منتشرًا في جنوب شرق آسيا والصين. في القرن السادس أو السابع ، سيصل إلى اليابان. وكانت ذروتها في الهند تهدأ تدريجياً. كانت الأشكال الإنجيلية الجديدة للهندوسية تتفوق عليها في شعبيتها. في وقت لاحق ، دخل الإسلام المشهد ووضع البوذية تحت الحصار. بحلول القرن الثاني عشر ، تحولت إلى بقايا في الهند. ثم ذهب كل شيء.
إذا لم تكن على علم بهذا المصير ، فسيكون من الصعب تخمينه من خلال الفن البوذي الهندي المتوهج ، الذي لا يزال يتسم بالحيوية ، في معرض Met. ومن منظور الوقت الذي تم فيه صنع الفن ، كان من الصعب التنبؤ بالكارثة الأرضية في يومنا هذا ، والتي تمت هندستها بواسطة ما تبين أنه أكثر الأنواع الغازية خطورة على كوكب الأرض ، البشر. إن تماثيل بوذا المستقلة في المعرض الأخير للعرض قائمة بذاتها وقادرة بشكل صريح وذات مظهر عصري. لكن القدوم إليهم بعد المرور بغرف مليئة بصور البشر والآلهة يتصارعون ، من جسد إلى آخر ، مثل سكان نيويورك في مترو أنفاق – مع تلك الأجسام المنسوجة بشكل لا ينفصم في مناظر طبيعية من الأشجار والزهور والطيور – تشعر “قائمة بذاتها” و “آمرة” و “حديثة” وكأنها مسؤوليات وليست فضائل.
شجرة وأفعى: الفن البوذي المبكر في الهند ، 200 قبل الميلاد – 400 م
خلال 13 نوفمبر ، متحف متروبوليتان للفنون ، 1000 Fifth Ave. ، (212) 535-7710 ؛ metmuseum.org.
