أخبار العالم

توفي Kaija Saariaho ، الملحن الفنلندي Pathbreaking ، عن عمر 70 عامًا


توفيت Kaija Saariaho ، الملحن الفنلندي الذي نشأ في عالم الحداثة العالية الذي يهيمن عليه الذكور والذي صاغ هوية فنية بالكامل وترقى إلى أعلى مراتب الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة ، يوم الجمعة في منزلها في باريس. كانت تبلغ من العمر 70 عامًا.

قال ناشرها ، تشيستر ميوزيك ، إن السبب كان سرطان الدماغ. ستعرض مقطوعتها الأخيرة ، وهي كونشيرتو البوق ، في شهر أغسطس مع أوركسترا الراديو السيمفوني الفنلندي ، بقيادة سوزانا مالكي ، المترجمة البارزة لموسيقى السيدة سارياهو.

قال المخرج بيتر سيلارز إن السيدة سارياو كانت دائمًا “منزعجة من وصفها بالملحن” ، لكن عملها “يحمل معنى عميقًا لكثير من الأشخاص الذين لم يسمعوا أصواتهم في الموسيقى الكلاسيكية”. وأضاف السيد سيلارز ، المتعاون منذ فترة طويلة والذي سيقدم أوبراها لعام 2006 “Adriana Mater” في السيمفونية في سان فرانسيسكو الأسبوع المقبل: “إنه صوت أنثوي لم نحظى به من قبل. فتحت Kaija حرفيا النصف الآخر من العالم للموسيقى الكلاسيكية “.

كان أسلوبها في كثير من الأحيان صعب التصنيف. ما تطورت ، من خلال التجارب التي أجريت على الجرس والإلكترونيات ، كان عبارة عن مجرة ​​من عوالم الصوت الفردية المفعمة بالحيوية والغامضة على حد سواء ، مع جذب الذواقة والوافدين الجدد على حد سواء.

قال بيتر جيلب ، المدير العام لأوبرا متروبوليتان: “لقد تمكنت من فعل ما لم ينجح فيه كثير من الملحنين من جيلها”. “كان العمل الذي ابتكرته أصليًا بالكامل يمكن الوصول.”

طوال مسيرتها المهنية ، لم تعمل السيدة سارياهو في الأشكال التقليدية بشكل واضح ، لكنها كتبت للعديد من التكوينات الموسيقية: آلة فردية ومجموعة الحجرة ، والأوركسترا السيمفونية والأوبرا. وأثناء تأليفها ، أخبرت كاتب السيرة بيركو مويسالا ، أنها كانت تعتبر نفسها مزارعة عضوية واعية اجتماعيا.

قالت “مهمة فنان اليوم هي التنشئة بالفن الغني روحيا”. “لتوفير أبعاد روحية جديدة. للتعبير بثراء أكبر ، وهذا لا يعني دائمًا المزيد من التعقيد ولكن بدقة أكبر. “

ولدت Kaija Anneli Saariaho في 14 أكتوبر 1952 ، في هلسنكي ، وهي الأكبر لثلاثة أطفال من Launo Laakkonen ، رائد أعمال ، و Tuovi Laakkonen. لم تكن عائلتها موسيقية ، لكنها بدأت في دراسة الكمان في السادسة من عمرها والعزف على البيانو في الثامنة ؛ أخبرتها والدتها في وقت لاحق أنها ستطلب من شخص ما “إطفاء الوسادة” في الليل لأنها تسمع الكثير من الموسيقى التي تصدر منها لدرجة أنها لا تستطيع النوم.

في العاشرة من عمرها ، بدأت في التأليف ، لكن سراً – لأن الملحنين في ذهنها كانوا رجالًا. وقالت للسيد مويسالا إنها كانت مختلفة تمامًا عما اعتقدت أنه يجب أن يكون الملحن ، “خارجيًا وداخليًا”.

“الأشياء التي قرأتها عن الملحنين العظماء عندما كنت طفلة – بالإضافة إلى الصورة التي يمتلكها المرء عن سيبيليوس” ، قالت ، مشيرة إلى أكثر الملحنين العظماء في فنلندا. “هذه هي الأفكار التي شلتني.”

بعد أن أكملت تعليمها الثانوي في مدرسة رودولف شتاينر في هلسنكي ، التحقت بمعهد هلسنكي للموسيقى ، وكذلك في معهد الفنون الصناعية ، حيث كانت طالبة تصميم جرافيك.

تزوجت من Markku Saariaho ، لكن الطلاق تبعها بسرعة ، وفي عام 1972 انتقلت للعيش مع شريك جديد ، الفنان التشكيلي أولي ليتيكاينن. عاشا معًا لمدة سبع سنوات ، أصبحت خلالها شقتهما في هلسنكي مكانًا للتجمع للشباب ذوي التفكير المماثل.

في النهاية ، تركت السيدة سارياو برنامج التصميم الجرافيكي لدراسة التركيب مع Paavo Heininen في أكاديمية Sibelius ذات الطوابق. هناك ، ضمت دائرتها الاجتماعية موسيقيين بارزين الآن ، بما في ذلك Magnus Lindberg و Esa-Pekka Salonen. معا ، شكلوا مجموعة كورفات أوكي! (آذان مفتوحة!) لنشر الموسيقى الحديثة. قال السيد سالونين: “لقد أقمنا حفلات موسيقية في المدارس والمستشفيات وما إلى ذلك – خارج محطات الوقود في وسط اللامكان ، في ضفاف الجليد”.

واصلت السيدة سارياو دراستها في معهد فرايبورغ للموسيقى في ألمانيا ، بينما كانت تأخذ أيضًا دورات صيفية في دارمشتات معقل الحداثة. عندما انتهت ، في عام 1982 ، غادرت إلى باريس ، حيث أخذت دورات في IRCAM ، المعهد الطليعي الذي أسسه بيير بوليز.

كان جيل المؤلفين الموسيقيين التابعين للسيدة ساريهو ، الذي نشأ على نمط الحداثة لبوليز ، يبحث أيضًا عن مخرج منه. في دارمشتات ، انجذبت إلى الطيفية – التي ابتعدت عن التسلسل من خلال الاقتراب من التركيب مع التركيز على طبيعة الصوت ، بدلاً من الأنظمة الرياضية – وتعلمت موسيقى جيرارد جريسي وتريستان موريل.

تعكس الموسيقى المنشورة الأولى للسيدة سارياو تعليمها واهتماماتها ، مثل “Verblendungen” (1984) ، وهو عمل غني بالألوان المتغيرة حيث تبدأ الفرقة الحية والشريط في صراع موسيقي مع بعضهما البعض قبل تشكيل صوت جديد ومميز معًا.

قال السيد سالونين إن جمالياتها في هذا العصر تتمتع “بنوع خاص جدًا من الجمال السحري ونوع من اللغة العاطفية التي تنقل مشاعر عميقة جدًا وقوية جدًا.” وأضاف أنها “أعادت عناصر إلى الموسيقى المعاصرة كانت ، إن لم تكن مفقودة ، على الأقل مخفية”.

قال السيد سالونين: “لقد أعادت المشاعر العميقة والعاطفة الفورية إلى موسيقى الفن الغربي دون أن ترخص أي شيء”.

في عام 1984 ، تزوجت السيدة سارياهو من الملحن الفرنسي جان بابتيست باريير الذي نجا منها مع طفليهما ، الكاتب والمخرج ألكسي باريير والموسيقي أليسا نيج باريير. استقرت السيدة سارياهو في باريس ، على الرغم من أنها حافظت على هويتها الفنلندية ، واصفة نفسها بأنها فنلندية تعيش في فرنسا.

قالت للسيد مويسالا: “العيش والتأليف في مدينة لا تزال غريبة بالنسبة لي ، هو مفتاح الوجود الذي يسمح لي بفصل نفسي عن الواقع والدخول في اللغة المجردة للموسيقى”.

كانت السيدة سارياو في حالة دائمة من التغيير والتطور كفنانة. لقد تلاعبت بإمكانيات الإلكترونيات وأجهزة الكمبيوتر وجلبت روح المستكشف لاختبار عوالم مختلفة من الآلات الموسيقية. كانت تعشق الصوت البشري ، كما قالت ذات مرة في مقابلة مع ناشرها ، واصفة إياه بأنه “أغنى أشكال التعبير”. لكن في وقت مبكر من حياتها المهنية ، كافحت للعثور على ما تريد فعله به بالضبط.

كانت الآلات المفضلة لديها هي الأكثر إنسانية: الفلوت والتشيلو. غالبًا ما تعاونت السيدة ساريهو مع عازفة الفلوت كاميلا هويتنجا ، في أعمال من بينها “NoaNoa” (1992) ، والتي تضمنت الإلكترونيات ، والكونشيرتو الشعري “L’Aile du Songe” (2001). عرض عازف التشيلو أنسي كارتونين كونشيرتو السيدة سارياهو الشهير “ملاحظات حول الضوء” (2007) ، بالإضافة إلى أغنية “سبت بابيلون” المنفردة (2000).

السيدة ساريهو ، التي لم تكن لديها الرغبة في كتابة أوبرا ، غيرت رأيها بعد أن شاهدت مسرحية السيد سيلارز عام 1992 من مسرحية ميسيان “St. Francois d’Assise “في مهرجان سالزبورغ في النمسا. قالت السيدة سارياو لناشرها إن هذه التجربة “فتحت ذهني على ما يمكن فعله بسرد قصة بالموسيقى” وأدت إلى سلسلة من التعاون مع السوبرانو دون أبشو ، أحد نجومها.

وهكذا دخلت السيدة سارياو القرن الحادي والعشرين مع العرض الأول لأوبراها الأولى “لامور دو لوين” ، والتي تم الاحتفال بها على نطاق واسع باعتبارها تحفة فنية ورفعت مكانتها العالمية إلى حد كبير. رواية هائلة وهادئة لتروبادور من القرون الوسطى لجوفري رودل “La Vida Breve” ، تضمنت نصًا لأمين معلوف وأعادت بعضًا من “القديس”. Francois d’Assise “، بما في ذلك السيد Sellars والسيدة Upshaw. وصفه أنتوني توماسيني من صحيفة نيويورك تايمز بأنه “عمل غالبًا ما يكون مذهلاً ومتميزًا تمامًا.”

في السنوات اللاحقة ، جمعت تطوراتها السابقة ، ونشرت عناصر من أسلوبها لتأثير حكيم يبدو حتميًا. قال السيد سالونين إن إنتاجها “يمكن اعتباره غابة شاسعة تنمو فيها كل هذه النباتات والأشجار ، وهي في نوع من العلاقة التكافلية مع بعضها البعض. لكنها نفس الغابة “.

كتبت أعمالًا يمكن وصفها على نطاق واسع بأنها سيمفونيات أو كونشيرتو. لكنها قالت مرارًا وتكرارًا إنها كانت تحاول في درجاتها العثور على مكان اجتماع عضوي بين المادة والشكل. قالت ذات مرة لناشرها: “كل قطعة موسيقية يجب أن تعيش حياتها الخاصة لأن كل قطعة موسيقية خاصة بها تمامًا”.

في فنلندا ، حيث يحظى الملحنون بتقدير كبير ، كانت السيدة سارياهو “شخصًا يمكن التعرف عليه في الشوارع” ، كما قال السيد سالونين. “كان الناس يذهبون ويتحدثون معها ويشكرونها على الموسيقى. وكان سائقو سيارات الأجرة يقولون لها إنهم يحبون أوبراها. كان على هذا المستوى. “

مع حواجب مقوسة وشعر أحمر ، كان من السهل تحديد السيدة سارياهو. في زياراتها لنيويورك ، شوهدت وهي تتحدث مع المعجبين الذين أوقفوها في بهو الفندق أو في ممرات متحف Met ، حيث أخرج روبرت ليباج “L’Amour de Loin” في عام 2016 ، وهي الأوبرا الثانية فقط من قبل أنثى الملحن الذي سيعرض هناك ، والأول منذ عام 1903.

أصبحت أشهر أعمالها الدرامية ، ولكن تم اتباعها أكثر ، كل منها متميز عن سابقتها. “أدريانا ماطر” ، مع نص مسرحي للسيد معلوف ، انتزعت من العناوين الرئيسية. كان فيلم “Only the Sound Remains” من عام 2015 أصغر حجمًا ، مستوحى من مسرح Ezra Pound و Noh. قطعة عن الفيلسوف سيمون ويل ، خطابة 2006 “لا باشن دي سيمون” ، كانت في سياق عواطف باخ الشهيرة.

قال السيد سيلارز ، الذي قدم مسرحية “العاطفة”: “أعتقد أن كلاً من باخ وكيجا كانا يؤلفان موسيقى تدور حول الضوء الذي يسطع من الظلام”. “الموسيقى تفهم الظلام ، وفي نفس الوقت تجعلك الظلمة تبدأ في فهم الضوء والتعرف عليه.”

جاء أعظم انتصار للسيدة سارياهو منذ فيلم “L’Amour” في عام 2021 ، مع العرض الأول لفيلم “Innocence” في مهرجان Aix-en-Provence في فرنسا. كانت القطعة واحدة من أكثر المقطوعات طموحًا ، حيث تم تسجيل فيلم الإثارة الذي يشبه الفسيفساء عن الصدمة والذاكرة لأوركسترا كاملة وجوقة وطاقم مكون من 13 عازفًا ، مع مزيج سلس من الأساليب مثل الكلام المرتفع وشبه الموسيقي والشعبية.

كتب زاكاري وولف عن تلك الأوبرا في صحيفة التايمز: “هذا هو بلا شك عمل سيد ناضج ، في مثل هذه السيطرة الكاملة على مواردها بحيث يمكنها التركيز ببساطة على سرد قصة وإلقاء الضوء على الشخصيات”.

ستسافر أغنية “Innocence” إلى متحف Met في موسم 2025-26 – وعند هذه النقطة ستصبح السيدة Saariaho الملحن المعاصر النادر والمرأة الوحيدة التي لديها أكثر من عمل واحد هناك. وفي شهادة على قوة موسيقاها ، تناول مخرجون آخرون أوبراها القديمة.

قال السيد سيلارز ، الذي يعيد زيارة “أدريانا ماتر”: “لا تنتهي بهذه الأعمال”. “هذا هو الحال مع أعمال الملحنين العظماء. تعود إليهم طوال حياتك ، وتصبح هذه القطع أكثر صلة وضرورية مع مرور الوقت “.

ساهم خافيير سي هيرنانديز في الإبلاغ.



المصدر

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى