Jannah Theme License is not validated, Go to the theme options page to validate the license, You need a single license for each domain name.
أخبار العالم

خمس دقائق ستجعلك تحب موسيقى الجاز الطليعية


استمع على موقع يوتيوب

يتم التقليل من أهمية المطربين بشكل مؤسف في مصطلح “الطليعية” أو “موسيقى الجاز الحرة” ، والتي تميل إلى تفضيل آلات التقطيع الآلية بطريقة أبوية غير حاذقة. صوت آبي لينكولن القوي للغاية وفنّها شديد التهميش ، ونادرًا ما يتم ذكره ما لم يكن جنبًا إلى جنب مع ماكس روتش في تشابكهما الرومانسي. لينكولن ، التي أصدرت في عام 2010 ، هي بالنسبة لي تعريف الطليعة ، التي تسبق عصرها بسنوات ضوئية في نطقها المجرد والمعبّر الذي لا يحتوي على كلمات في مجموعة الحقوق المدنية الأساسية “نحن نصر! الحرية الآن “ (1964) ، مع روتش وكولمان هوكينز وأولاتونجي ، من بين عازفي موسيقى الجاز الآخرين.

ما أحبه في لينكولن هو أنها لا تخشى أن تصبح قذرة وقبيحة ، لجعل المستمع غير مرتاح بطريقة عميقة. إنها تستخدم ما يُشار إليه أكاديميًا باسم “التقنية الموسعة” في هديرها وصراخها ونطقها القاسي ، وهو مصطلح أكرهه بسبب تحيزه المعياري الأوروبي المركزي. بدلاً من “توسيع” الآلة الصوتية ، أرى أن لينكولن يقوم بالتنقيب عن نطاقها العاطفي الأساسي والأقصى المطلق ، وهو شيء لا يُقارب إلا في تقليد الأبواق والأدوات الأخرى. إنها قوية وفعالة بشكل خاص في “Triptych: الصلاة / الاحتجاج / السلام” ، في محادثة مع طبول روتش ، والصياح ، والصراخ من الألم ، في استجابة فورية لتلك السنوات المضطربة من العنف والنضال العنصري الأمريكي. لم يكن لينكولن مغنيًا في نوادي العشاء ، غير مهتم بالترفيه الخفيف ، وأكثر اهتمامًا بهز الجمهور في وعيه. يمكننا استخدام صوت ورسالة لينكولن الآن أيضًا.

استمع على موقع يوتيوب

عندما نتحدث عن بدايات موسيقى الجاز المجانية والرائدة ، غالبًا ما نذهب إلى Ornette Coleman ونبدأ من هناك. من المنطقي ، بالنظر إلى الشجاعة التي تطلبها لقب ألبومه “The Shape of Jazz To Come” الصادر عام 1959 ، ثم أضفه إلى البنيات الصعبة التي كان من الصعب الخوض فيها. بالنسبة لي ، على الرغم من ذلك ، لطالما نظرت إلى سيسيل تايلور باعتباره المزود الأول للطليعة ، وأوتار البيانو المتدحرجة الخاصة به محشورة بين موجات المد والجزر من الطبول التي لا تلين والساكسفون. ربما لا توجد أغنية تجسد هذا أفضل من أغنية “خطوات” ، الأغنية الافتتاحية لألبومه عام 1966 ، “هياكل الوحدات”. لطالما أحببت مدى الشعور بعدم الاستقرار ، والتنظيم والفوضى في نفس الوقت. لحن معقد مع ألوان زاهية وترتيبات صوتية قوية ، تواجه “خطوات” أيضًا حساسيات ، مما يجعلني غير مرتاح بعض الشيء. لكن هذا هو السبب في أنني أقدر ذلك كثيرًا. إنه تذكير بأن موسيقى الجاز يمكن أن تهدئ وتثير الإثارة ، لأن مجرد وجود شيء ما سهل ومريح لا يعني أنه أفضل.

استمع على موقع يوتيوب

نشأت كطفل واعظ في ممفيس ، كان عالمي مليئًا بالتنافر المعرفي. في المدرسة المنزلية ، علمني والدي أساسيات نظرية الموسيقى وكتابة الأغاني. خلال هذا الوقت سُمح لي فقط بدراسة نوعين: الإنجيل والكلاسيكي. على الرغم من أن هذا بدا وكأنه عيب رهيب ، إلا أنني أرى الآن كيف كانت تلك التنشئة الجامدة بمثابة الأساس لمهنتي الموسيقية اليوم.

تقدم سريعًا إلى عام 2016 وأنا أجلس في غرفة نومي في دالاس. في ذلك الوقت ، كنت أجرب كتابة أغنياتي فقط. أردت أن أصنع موسيقى سمعية بصرية ومثيرة للروح. سيكون فني شفاء وملموسًا. في بحثي ، عثرت بالصدفة على “الخالق لديه خطة رئيسية” لفروا ساندرز. من الثانية الأولى ، أسرني البوق الهائج. مختلفة تمامًا عن خلفيتي الكلاسيكية ؛ يمكنك أن تشعر بأن الموسيقيين يتنفسون معًا ويوجهون بحرية “الشبح المقدس” ، كما يقولون. فجأة ، تنتقل الأغنية إلى ترنيمة تشبه الترانيم ولكن لم يتم نطق أي كلمات. اللحن متكرر ، مثل الصلاة التي نشأت فيها. ثم ينقسم صوت منفرد خفي إلى بحر الصوت ، مع عبارة “لدى الخالق خطة عمل …”

تدحرجت دموع دافئة على وجهي ، وعرفت أن بحثي قد انتهى. كان هذا هو المخطط ، وكان فرعون هو معلمي. علمت منذ تلك اللحظة أن موسيقاي يجب أن تتدفق من نفس القناة وتحمل رسالته. أنا ممتن إلى الأبد لـ Pharoah Sanders على نقلي النموذجي الشخصي وأدعو الجميع أن يختبروا هذا المستوى من النعيم.



المصدر

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى