Jannah Theme License is not validated, Go to the theme options page to validate the license, You need a single license for each domain name.
أخبار العالم

فنان لغته الرسم


نشأت في لوس أنجلوس باعتبارها ابنة بشرة فاتحة لأب أسود وأم بيضاء ، تستطيع كريستينا كوارلز ، 38 عامًا ، أن تتذكر المرة الأولى التي تم فيها تحدي إحساسها بهويتها: “في المدرسة الابتدائية ، كان هناك هذا الكتاب للأشخاص السود المشهورين عبر التاريخ وكانت جدتي موجودة هناك. (كانت جدتها لأبيها ، نورما كوارليس ، واحدة من أوائل مراسلي بلاك تي في) “كنت سأري الأطفال الآخرين الذين كانت جدتي في الكتاب ، لكن قيل لي ،” لا ، أنت لست أسود. ” كان هذا هو الانفصال بين الطريقة التي نشأت بها مع إحساسي الشخصي بسيرتي الذاتية ، ومن ثم أن أواجه مثل هذه المقاومة عندما أعبر عن ذلك للناس “.

هذا الإحساس بالتجزؤ ينعش لوحاتها ، والتي يمكن أن تجعل اللقاء معها تجربة مربكة ، وإن كانت مغرية. على لوحاتها ، تصطدم شخصيات متعددة الأشكال ومتغيرة الشكل وتتشابك ؛ تتكاثر الرؤوس تتشابك الأطراف مع بعضها البعض. تخرجت لوحات Quarles من برنامج الفنون الجميلة في جامعة Yale والتي أنتجت بعضًا من الطليعة الجديدة في التصوير الأسود مثل Tschabalala Self و Jordan Casteel ، وتفجر لوحات Quarles فكرة الرسم التصويري إلى شيء أكثر تجريدية ، واستكشاف كيف يتقاطع العرق والجنس والجنس مع ماذا يعني العيش داخل الجسد. من خلال العمل من الذاكرة وبدون خطة ، يرسم Quarles بضربات فرشاة إيمائية مباشرة على القماش ، مستجيبًا ، على حد تعبيرها ، “هذا التفاعل بين صنع العلامة المادية وعملية البحث والتخيل التي يمكن أن تكون الخطوة التالية ، وكذلك عدد من العوامل التي لا أستطيع السيطرة عليها أو توقعها “. ثم قامت بتصوير العمل واستيراده إلى Adobe Illustrator – كانت قد قضت فترة قصيرة كمصممة جرافيك بعد الانتهاء من شهادتها الجامعية – حيث تقطع الصورة وتشوهها. ثم باستخدام الإستنسل من الفينيل ، قامت بتطبيق الأنماط الرقمية على القماش. بالنسبة لها ، يعد استخدام Illustrator “طريقة لإحضار عملية رسم في منتصف اللوحة” ووسيلة لتوجيه وتركيز تكوين العمل. هذا التوتر بين الرقمي والتناظري ، والطريقة التي تتأرجح بها شخصياتها بين النشوة والألم ، والحبس والحرية هي التي تمنح عملها قوتها.

ولدت Quarles في شيكاغو وانتقلت إلى لوس أنجلوس مع والدتها في سن السادسة ، بعد طلاق والديها. نشأت Quarles وهي تعيش بالقرب من منطقة المتاحف خلال فترة محمومة بشكل خاص في لوس أنجلوس حيث شهدت حيها المتنوع عرقياً هزته أعمال الشغب في لوس أنجلوس ومحاكمة OJ Simpson. تذكرت ، “عندما كنت طفلة ، شعرت أن شيئًا دراميًا كان يحدث كل عامين وسنحصل على إجازة لبضعة أيام من المدرسة.” عرفت Quarles أنها تريد أن تكون فنانة جادة منذ سن مبكرة – فقد التحقت بدروس الرسم الحي عندما كانت في الثانية عشرة من عمرها (وهي ممارسة تواصلها حتى يومنا هذا) وستتخرج لاحقًا من مدرسة مقاطعة لوس أنجلوس الثانوية للفنون. كطالبة جامعية في كلية هامبشاير في ماساتشوستس ، درست الفلسفة بالإضافة إلى فن الاستوديو. قالت: “أردت استكشاف معنى استخدام اللغة”. بمعنى ما ، تدور لوحاتها حول صعوبة الكلمات لتشمل هويتها بالكامل كامرأة ثنائية العرق وغريبة. قالت: “التمثيل أحياناً يكون خانقاً”. “أحيانًا نكون رقيبًا على تجربتنا لأننا نريد أن نكون قادرين على أن يفهمنا الآخرون. لكن بالنسبة لي ، هناك جوانب من هويتي أكبر من أن نتجاهلها “.

مرت Quarles بسنتين من الزوبعة: كان لديها أكبر عرض مؤسسي فردي لها في متحف الفن المعاصر بشيكاغو في عام 2021 ، ظهرت لأول مرة في بينالي البندقية في أبريل من العام الماضي ، وفي الشهر التالي بيعت لوحة لها عام 2019 مقابل 4.5 دولار. مليون في سوثبيز. بعد عرض في Hamburger Bahnhof في برلين في وقت سابق من هذا العام ، عرض Quarles لأول مرة مجموعة جديدة من الأعمال بعنوان “Come In From an Endless Place” في موقع Hauser & Wirth’s Minorca في يونيو. سيشمل العرض الجديد لوحات قماشية كبيرة ورسومات دقيقة ، وفي المقام الأول بالنسبة لـ Quarles ، لوحات على الورق.

خلال الوباء ، عملت كوارلز من مرآب مؤلف من سيارتين تم تحويله خلف منزلها في ألتادينا ، لوس أنجلوس ، والذي تشاركه مع زوجته ، المخرجة أليسا بولك ؛ ابنتهما لوسيندا البالغة من العمر 18 شهرًا ؛ وصديقهم (وعراب لوسيندا) بليك بشريان. منذ ذلك الحين ، انتقلت إلى واجهة متجر بمساحة 20 × 20 قدمًا على بعد سبع دقائق بالسيارة بينما يتم بناء مساحة استوديو جديدة خلف المنزل. تقول ، “في أي فترة من الوقت عندما أتمكن من العمل بالقرب من المكان الذي أعيش فيه ، أجد أن هذا هو العمل الذي أحبه أكثر من أي وقت مضى.” كان من واجهة المتجر أن Quarles ، مرتديًا قميص فرقة قديمة ، قفز على مكالمة Zoom للرد على استبيان T’s Artist.

ما هو يومك مثل؟ كم تنام وما هو جدول عملك؟

أغادر يومي الاثنين والجمعة لأشياء عملية ، لكنني أحاول حقًا الحصول على ثلاثة أيام كاملة من وقت الاستوديو دون انقطاع حيث أحتفظ بـ 9 إلى 5 ساعات مكتبية. عندما كنت أعمل خلف منزلي ، كنت أعمل سبعة أيام في الأسبوع ، لكنني تعلمت أنه عندما يكون لدي استوديو يجب أن أسافر إليه ، من المهم حقًا أن آخذ عطلة نهاية الأسبوع ، وإلا فإنني سأصاب بالمرض أو أجرح نفسي. كنت أحاول معرفة التوازن وأخذ فترات راحة مثل الذهاب إلى هنتنغتون [Botanical] حدائق مع طفلي. لقد شعرت بالذنب نوعًا ما لأن كل شخص آخر في منزلي يعلم أنني كنت في هذا الموعد النهائي المجنون. لقد لاحظت أنني لم أضطر إلى القيام بدورة صباحية مع طفلي منذ فترة!

ما هو أسوأ ستديو مررت به على الإطلاق؟

بالنظر إلى الماضي ، من المحتمل أن يكون الاستوديو الذي أملكه في وسط مدينة لوس أنجلوس من 2012 إلى 2014 ، قبل مدرسة الدراسات العليا مباشرة. كانت رخيصة جدًا ، مثل 200 دولار شهريًا ، وقد قابلت الكثير من الفنانين الرائعين هناك وشاركت الاستوديو مع صديق لي كان شريكًا رائعًا في الاستوديو. لكن المشكلة كانت أنها كانت مساحة كبيرة ومشتركة بجدران رقيقة بحيث يمكنك سماع زيارات كل شخص إلى الاستوديو. كان لدينا مساحة واحدة لا تحتوي على نافذة ، لكننا حصلنا على جميع أضرار الأشعة فوق البنفسجية من النوافذ الكبيرة لأشخاص آخرين. أطلقنا عليها جميعًا اسم البطاطس المخبوزة لأنها تحتوي على قبة فضية كبيرة وستصبح ساخنة جدًا. كانت زوجتي تجعلني أتصل بها كل بضع ساعات عندما كنت سأعمل هناك لأنها أرادت التحقق من أنني لم أفقد الوعي. لكني أيضًا أنظر إليها باعتزاز ، لأنها كانت أول استوديو لي.

ما هي أول قطعة فنية صنعتها على الإطلاق؟

عندما كنت في الصف الثالث ، كنت أرغب في تقديم هدية عيد الميلاد لابن عمي ، فقال إنه سيعطيني دروسًا فنية. ذهبنا إلى المتجر الفني وحصلنا على ثلاث لوحات صغيرة من القماش وبعض الطلاء الأكريليكي. وصنعت القليل من الحياة الساكنة لبعض الزهور في زجاجة كوكاكولا.

ما هي أول قطعة فنية قمت ببيعها ، وهل يمكنك أن تتذكر مقدار ما بعتها؟

كانت هناك هذه المرة في المدرسة الثانوية حيث قمت بعمل كل هذه الرسومات الصغيرة على ورق البحث عن المفقودين وقمت ببيعها في المعرض الحرفي مقابل 50 دولارًا. وأتذكر أنني شعرت أنها كانت التجربة الأكثر إحباطًا وإهانة – كان الناس يمشون في الماضي ويقولون ، “أوه ، هذا ليس جيدًا ، أليس كذلك؟” أتذكر أنني كنت أفكر ، “يا إلهي ، لن أفعل هذا مرة أخرى!”

ومتى شعرت بالراحة عند تسمية نفسك بالفنان المحترف؟

عندما كنت أتقدم للالتحاق بمدرسة الدراسات العليا في عام 2014 ، كنت أقرر بين عدد قليل من المدارس المختلفة وإحدى هذه المدارس كانت جامعة ييل. ودفعتني زوجتي حقًا لسؤال نفسي عما أريد أن أخرجه من مدرسة الدراسات العليا. وأعتقد أن هذه كانت اللحظة الأولى التي قلت فيها بصوت عالٍ ، “أريد في الواقع أن أذهب إلى واحدة من أفضل مدارس الرسم حتى أكون أحد أفضل الرسامين.” لقد كان أمرًا مخيفًا أن أقول بصوت عالٍ بطريقة ما – يتطلب الأمر الكثير من الثقة لأقول أنني أريد أن أكون فنانًا ناجحًا. أحد الأشياء التي تمنع بعض الفئات المهمشة من الوصول إلى قمم نجاح معينة هو وجود تساؤل دائم حول دوافع شخص ما وضرورة تبرير خياراته.

كم عدد المساعدين لديك؟

ليس لدي بالفعل مساعدين في الاستوديو. لقد عملت منذ عدة سنوات مع شخص يشغل منصب مدير الاستوديو الذي يساعد حقًا في رسائل البريد الإلكتروني وتنظيم الملفات. لكنني بدأت مؤخرًا العمل مع شخص ساعدني في إجراء هذا التثبيت الضخم حقًا. لأن لدي طفل الآن ، لا يمكنني التحرك حول هذه اللوحات التي يبلغ طولها 15 × 7 أقدام ذهابًا وإيابًا في الاستوديو الصغير الخاص بي.

كم مرة تتحدث مع فنانين آخرين؟

طوال الوقت ، فأنا صديق للعديد من الفنانين. أتمنى لو كان لدي المزيد من الوقت للقيام بزيارات إلى الاستوديو معهم لأن هذا شيء يضيع وأنت تمضي قدمًا في حياتك المهنية. أفتقد ذلك ، وأريد إعطاء الأولوية لزيارة استوديوهات الأصدقاء مرة أخرى.

ما هو العمل الفني المفضل لديك والذي صنعه شخص آخر؟

لدي قطعة من Tschabalala الذاتي. إنها في غرفة المعيشة الخاصة بنا وأنا أحبها – إنها قطعة جميلة حقًا. في مدرسة الدراسات العليا قمنا بهذه التجارة. أتذكر أن لدي مجموعة من الرسومات بالحبر ودخلت وأخذت مجموعة منها ، لكنها قالت ، “لا تقلق ، سأعطيك قطعة جيدة حقًا ،” وقد فعلت. اشتريت مؤخرًا صورة لكاثرين أوبي من سلسلة “Swamps” التي قدمتها في عام 2020 كهدية لزوجتي في عيد الميلاد.

ما الموسيقى التي تسمعها في الاستوديو؟

أستمع إلى قائمة التشغيل هذه التي أضفت إليها موسيقى منذ أن قمت بهذه الإقامة في ميامي في عام 2017 وأواصل إضافتها إليها. من المفيد الاستماع إلى نفس الموسيقى مرارًا وتكرارًا لأنها تعيدك إلى نفس مساحة الرأس ولا يتعين عليك الانتباه بنفس الطريقة. ومن ثم يكون دائمًا محرجًا جدًا أن أقول ذلك ، لكنني أستمع إلى الكثير من الألحان والمسرحيات الموسيقية.

هل هناك وجبة تأكلها بشكل متكرر أثناء العمل؟

ليس حقًا – أجد أنه من الممتع جدًا تناول الطعام أثناء عملي ، لذا أحيانًا أتناول مخفوق البروتين فقط. إنه حلو للغاية – إما زوجتي أو صديقنا بليك الذي يعيش معنا سيحضر غداءًا لطيفًا حقًا في الاستوديو – لذا فهو إما غداء لذيذ جميل أو مشروب بروتين.

ما هو أغرب شيء في الاستوديو الخاص بك؟

لدي الكثير من الأشياء الجيدة. أنا أحب كل الحلي الصغيرة الغريبة في الاستوديو الخاص بي. لدي هذا الحامل الذهبي الصغير الذي يبلغ ارتفاعه حوالي ثماني بوصات ولكن هناك كاتشب مزيف وحزم خردل مزيفة. لدي إناء الفراولة العملاق هذا مع عرض الأزهار فيه. في كل مرة تريد زوجتي التخلص من شيء عشوائي ، أقول ، “لا ، سأضعه في الاستوديو.”

ما هو آخر شيء جعلك تبكي؟

لقد شعرت بالحزن الشديد مؤخرًا لأن ابنتي مرضت لأول مرة. كل ما أبكي عليه هذه الأيام هو إما لأنه شيء عاطفي مع ابنتي أو شيء عاطفي مع الأخبار.

في الأول من نوعه لـ Quarles ، يعرض المعرض الجديد عددًا من اللوحات على الورق ، مثل هذا العمل ، “لقد كانت 7 ساعات” (2023). وجدت شركة Quarles أن العمل على نطاق أصغر “سمح لي بإخراج أفكاري بشكل أسرع”.ائتمان…© كريستينا كوارليس. بإذن من الفنان Hauser & Wirth و Pilar Corrias ، لندن. الصورة: فريدريك نيلسن

كيف غيّر إنجاب طفل ممارستك وكيف تعمل؟

تعكس مجموعة العمل هذه التغييرات في ممارستي. إنجاب طفل هو تجربة مماثلة للرسم بطريقة ما. يبدو الأمر كما لو كنت تأخذ اكتساب المعرفة هذا الذي تم نقله إليك أو شيء قرأته ولديك هذه التجربة اليومية حيث يمكنك استخدام كل هذه المهارات. أنت دائم اللحظه وعليك الانخراط في الحاضر. في كليهما ، هناك هذا الجمال والمعجزة والروعة للتجربة بأكملها ولكن أيضًا مطوية في هذا الروتين المستمر والرتابة. الشيء الرئيسي هو أنني أحب كليهما حقًا ، لكن لا يوجد وقت كافٍ في اليوم.

لقد تحدثت عن بدء كل لوحة بدون خطة. كيف تعرف متى يتم العمل؟

هذا صعب لأن هناك أشياء معينة تحدد عادةً ما يتم إجراؤها أو التراجع عنها والتي لا تنطبق على عملي لأن لدي مساحة كبيرة من القماش الخام التي ستبقى كما هي وخامة في القطعة النهائية. لذلك ليس تطبيق الطلاء هو الذي يحدد مدى نضجها بالنسبة لي ، ولكن في الواقع ، يتعلق هذا التوتر بين الأشياء التي يتم تقديمها بشكل كامل ثم أقل بشكل كامل. يتعلق الأمر بالحصول على هذا الإحساس بالتركيب الذي لا يتم بالضرورة حله بالكامل أو ربما تم حله أو ربما تم إيقافه. لتحديد النضج – إنه ذلك الانتقال بين أن تكون شخصًا يقوم بالعمل إلى أن تكون شخصًا ينظر إلى العمل. عندما أكون قادرًا على تغيير عيني وعقلي والتحرك خلال اللوحة ولم أعد أحاول حلها أو اكتشافها أو الإضافة إليها أو الطرح منها ، فأنا أحب ، حسنًا ، من المحتمل منتهي.



المصدر

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى