كيف أصبحت الكتابة التلفزيونية وظيفة لا نهاية لها
لمدة ست سنوات عمل في “The Mentalist” ، بداية من عام 2009 ، كانت مهمة جوردان هاربر أكثر بكثير من مجرد عمل كتابي. شارك هو وزملاؤه في غرفة الكتاب في دراما CBS الأسبوعية بشكل كبير في الإنتاج. لقد ركزوا على الأزياء والدعائم ، واستمروا في المجموعة ، وقدموا ملاحظات للممثلين والمخرجين. استمرت الوظيفة معظم العام.
ولكن بحلول عام 2018 ، عندما عمل في “Hightown” ، وهي دراما لـ Starz ، تغير عمل الكتابة التلفزيونية بشكل كبير. قضى الكتاب حوالي 20 أسبوعًا في إعداد النصوص ، وعند هذه النقطة انتهت معظم عقودهم ، تاركين الكثيرين في التدافع للحصول على عمل إضافي. تقع مهمة الإشراف على التصوير والتحرير إلى حد كبير على عاتق المخرج ، الكاتب والمنتج المسؤول عن المسلسل.
قال السيد هاربر: “في عرض مثل The Mentalist ، سنذهب جميعًا إلى مكان التصوير”. “الآن تم قطع الكتاب الآخرين. يتم الاحتفاظ فقط بمدير العرض وربما كاتب آخر على متن الطائرة “.
يعتبر الفصل بين الكتابة والإنتاج ، وهو أمر شائع بشكل متزايد في عصر البث ، إحدى القضايا التي تقع في قلب الإضراب الذي بدأ في مايو / أيار من قبل ما يقرب من 11500 كاتب هوليوود. يقولون إن النهج الجديد يتطلب المزيد من التغييرات الوظيفية المتكررة ، مما يجعل عملهم أقل ثباتًا ، ويقلل من أرباح الكتاب. قدر السيد هاربر أن دخله كان أقل من نصف ما كان عليه قبل سبع سنوات.
بينما سعت نقابة الكتاب الأمريكية ، نقابة الكتاب الأمريكية ، إلى الحصول على ضمانات بأن كل عرض سيوظف عددًا أدنى من الكتاب خلال عملية الإنتاج ، قالت الاستوديوهات الكبرى إن مثل هذه المقترحات “لا تتوافق مع الطبيعة الإبداعية لصناعتنا”. رفض تحالف منتجي الصور المتحركة والتلفزيون ، الذي يساوم نيابة عن استوديوهات هوليوود ، التعليق أكثر.
قالت نقابة الممثلين SAG-AFTRA ، التي أضربت الأسبوع الماضي ، إن أعضاءها شعروا أيضًا بآثار عصر البث. في حين أن العديد من وظائف التمثيل كانت لفترة طويلة أقصر من وظائف الكتاب ، قال المدير التنفيذي للنقابة ، Duncan Crabtree-Ireland ، إن “المستوى الأقصى من إدارة الكفاءة” في الاستوديوهات أدى إلى تقسيم الأدوار إلى أجزاء أصغر وضغط خطوط قصة الشخصيات.
لكن هوليوود ليست الصناعة الوحيدة التي ترأست مثل هذه التغييرات ، والتي تعكس نمطًا طويل المدى: تقسيم العمل إلى “العديد من الوظائف الأصغر والأكثر تدهورًا والأجور المتدنية” ، كما قال مؤرخ العمل جيسون ريسنيكوف.
في العقود الأخيرة ، أثر هذا التحول أيضًا على العاملين ذوي الياقات البيضاء المدربين تدريباً عالياً. تمتلك شركات المحاماة الكبيرة عددًا أقل نسبيًا من الشركاء في الأسهم وعدد أكبر من المحامين خارج مسار الشريك القياسي ، وفقًا لبيانات من ALM ، شركة الإعلام القانوني والاستخبارات. توظف الجامعات عددًا أقل من الأساتذة الدائمين كحصة من أعضاء هيئة التدريس وعدد أكبر من المدرسين غير المؤهلين. تقوم شركات التكنولوجيا الكبيرة بتوظيف عدد أقل نسبيًا من المهندسين ، بينما تعمل على تربية جيوش من الموظفين المؤقتين والمقاولين لاختبار البرامج ، وتسمية صفحات الويب ، والقيام ببرمجة منخفضة المستوى.
قال الدكتور ريسنيكوف ، الأستاذ المساعد في جامعة جرونينجن بهولندا ، إنه بمرور الوقت ، “تحصل على قوة العمل المتدرجة من العمال المتميزين والعمال الأقل” – عدد أقل من الضباط ، وعدد أكبر من همهمات. تُظهر تجربة الكتاب كيف يمكن أن يكون هذا التغيير مزعزعًا للاستقرار.
إن استراتيجية تقسيم الوظائف المعقدة إلى مهام أبسط وأقل أجراً لها جذور في تعليب اللحوم وتصنيعها. في مطلع القرن العشرين ، تم إنتاج السيارات إلى حد كبير بطريقة حرفية من قبل فرق صغيرة من الميكانيكيين “في كل مكان” ذوي المهارات العالية الذين ساعدوا في تجميع مجموعة متنوعة من المكونات والأنظمة – الإشعال والمحاور وناقل الحركة.
بحلول عام 1914 ، قامت شركة Ford Motor بتقسيم هذه الوظائف وتقسيمها مرارًا وتكرارًا ، ونشر أكثر من 150 رجلاً عبر خط تجميع واسع. كان العمال يؤدون عادة بعض المهام البسيطة مرارًا وتكرارًا.
لعقود من الزمن ، كان صنع البرامج التلفزيونية مشابهًا في بعض النواحي للأيام الأولى لصناعة السيارات: سيشارك فريق من الكتاب في جميع أجزاء الإنتاج. كان العديد من أولئك الذين كتبوا نصوصًا أيضًا في وضع الاستعداد ، وغالبًا ما ساعدوا في تحرير وصقل العرض في شكله النهائي.
يقول الكتاب إن نهج “كل شيء” له فوائد متعددة. ليس أقلها: تحسين جودة العرض. قالت إيريكا فايس ، المشاركة في عرض سلسلة “الخط الأحمر” على شبكة سي بي إس ، “يمكنك كتابة صوت في رأسك ، ولكن إذا لم تسمعه” ، “فأنت لا تعرف حقًا ما إذا كان يعمل”.
قالت السيدة فايس إن وجود كتابها في المجموعة سمح لهم بإعادة صياغة الخطوط بعد قراءة طاولة الممثلين ، أو إعادة كتابة مشهد إذا تم نقله فجأة إلى الداخل.
قالت هي وغيرها من الكتاب والمعارضين إن النظام علم الكتاب الشباب أيضًا كيفية الإشراف على عرض – بشكل أساسي إعداد المتدربين ليصبحوا الحرفيين الرئيسيين في يومهم.
لكن من النادر بشكل متزايد أن يكون الكتاب في موقع التصوير. كما هو الحال في التصنيع ، يتم تقسيم مهمة صنع البرامج التلفزيونية إلى مهام منفصلة أكثر.
في معظم عروض البث ، تنتهي عقود الكتاب قبل بدء التصوير. وحتى العديد من عروض الكابلات والشبكات تسعى الآن إلى فصل الكتابة عن الإنتاج.
قال ماي سميث ، كاتب الموسم الأخير من سلسلة شوتايم “المليارات”: “لقد كانت تجربة جيدة ، لكنني لم أتمكن من الذهاب إلى مكان التصوير”. “لم يكن هناك مال لأدفعه لي للذهاب ، حتى من أجل عرض راسخ يمتد لسبعة مواسم.”
لم ترد شوتايم على طلب للتعليق. يشير محللو الصناعة إلى أن الاستوديوهات شعرت بالحاجة المتزايدة لكبح جماح الإنفاق وسط تراجع التلفزيون التقليدي والضغط من المستثمرين للتركيز على الربحية على زيادة عدد المشتركين.
بالإضافة إلى التأثير المحتمل على جودة العرض ، فقد أثر هذا التحول على سبل عيش الكتاب ، الذين ينتهي بهم الأمر إلى العمل لأسابيع أقل في السنة. تُظهر بيانات النقابة أن الكاتب النموذجي في سلسلة شبكات عمل 38 أسبوعًا خلال الموسم الذي انتهى العام الماضي ، مقابل 24 أسبوعًا في سلسلة متدفقة – و 14 أسبوعًا فقط إذا كان العرض لم يتلق الضوء الأخضر بعد. يعمل حوالي نصف الكتاب الآن في البث ، حيث لم يتم إنشاء أي محتوى أصلي تقريبًا منذ ما يزيد قليلاً عن عقد من الزمان.
كما شهد الكثيرون تضاؤل رواتبهم الأسبوعية. قال كريس كيسر ، الرئيس المشارك للجنة التفاوض في نقابة الكتاب ، إن الاستوديوهات دفعت عادةً للكتاب أعلى بكثير من الحد الأدنى للأسعار الأسبوعية التي تفاوض عليها الاتحاد كتعويض عن دورهم كمنتجين – أي لخلق عالم درامي ، وليس فقط إكمال المهام الضيقة.
لكن نظرًا لأن الاستوديوهات قطعت الكتابة عن الإنتاج ، فقد دفعت رواتب الكتّاب إلى ما يقرب من الحد الأدنى الأسبوعي ، مما أدى بشكل أساسي إلى تقليص تعويض الإنتاج. وفقًا للنقابة ، تم دفع الحد الأدنى الأسبوعي لما يقرب من نصف الكتاب في العام الماضي – حوالي 4000 دولار إلى 4500 دولار لكاتب مبتدئ في عرض حصل على الموافقة المسبقة وحوالي 7250 دولارًا لكاتب أكبر – ارتفاعًا من الثلث في عام 2014.
يتلقى الكتاب أيضًا مدفوعات متبقية – نوع من الإتاوات – عند إعادة استخدام حلقة يكتبونها ، كما هو الحال عندما يتم ترخيصها للمشاركة ، لكنهم يقولون إن الفرص المتاحة للمخلفات قد ضاقت لأن القائمين على البث عادة لا يرخصون أو يبيعون برامجهم. قال تحالف منتجي الصور المتحركة والتلفزيون في بيانه إن العقد الأخير للكتّاب قد زاد المدفوعات المتبقية بشكل كبير.
(يتلقى الممثلون المخلفات أيضًا ، ويقولون إن رواتبهم قد تأثرت بطرق أخرى: يخلق عصر البث فجوات أطول بين المواسم ، حيث لا يتم دفع رواتب الشخصيات العادية ولكن غالبًا لا يمكنهم الالتزام بمشاريع أخرى).
أدى الجمع بين هذه التغييرات إلى قلب مهنة الكتابة رأساً على عقب. مع انتهاء وظائف الكتابة بسرعة أكبر ، يجب على الكتاب الراسخين البحث عن وظائف جديدة بشكل متكرر ، مما يضعهم في منافسة مع زملائهم الأقل خبرة. ولأن المزيد من وظائف الكتابة تدفع الحد الأدنى ، فإن الاستوديوهات لديها حافز مالي لتوظيف كتاب أكثر شهرة على الأقل شهرة ، مما يمنع صعودهم.
قال السيد هاربر ، الذي يعتبر نفسه محظوظًا لأنه حقق النجاح في هذه الصناعة: “يمكنهم الحصول على كاتب ذي خبرة عالية بنفس السعر أو أكثر قليلاً”.
يقول الكتاب أيضًا إن الاستوديوهات قد وجدت طرقًا للحد من مدة وظائفهم بما يتجاوز عزلهم عن الإنتاج.
قالت بيانكا سامز ، التي عملت في برامج من بينها سلسلة CBS “Training Day” وبرنامج CW “Charmed” ، إن العديد من الكتاب المبتدئين يتم تعيينهم في غرفة الكتّاب فقط قبل انتهاء الحجرة ، تاركين مجموعة أصغر لإنهاء نصوص الموسم.
قالت السيدة سامز: “إذا كان عليهم أن يدفعوا لك أسبوعيًا ، عند نقطة معينة يصبح الاحتفاظ بالناس مكلفًا”. (ترتبط أجور الكتاب المبتدئين ارتباطًا وثيقًا بأسابيع العمل بدلاً من الحلقات).
وقد استاءت الاستوديوهات من وصف الكتاب لعملهم على أنه وظائف “أزعج” ، قائلين إن معظمهم مضمون لعدد معين من الأسابيع أو الحلقات ، وأنهم يتلقون مزايا صحية ومعاشات تقاعدية كبيرة.
لكن يخشى العديد من الكتاب من أن الاتجاه طويل الأمد هو أن تقوم الاستوديوهات بتقسيم وظائفها إلى أجزاء أصغر يتم تجميعها معًا بواسطة عارض واحد – الطريقة التي قد يربط بها مدير المشروع البرامج من عمل مجموعة متنوعة من المبرمجين. يشعر البعض بالقلق من أنه قد يُطلب من الكتاب في النهاية إعادة كتابة المسودات التي تم إنشاؤها بواسطة chatbot.
قال زيد دورن ، عضو نقابة الكتاب الذي يشرف على برنامج درجة الماجستير في الشاشة والمرحلة في جامعة نورث وسترن: “أعتقد أن اللعبة النهائية هي إنشاء مواد بأرخص طريقة ممكنة ، وبأكثرها مجزأة ، وآلية” ، و “وجود طبقة واحدة من التصميمات عالية المستوى تأخذ المواد التي تم إنتاجها بثمن بخس وتحولها إلى شيء”.
وأضاف: “إنها الطريقة التي يكتب بها المبرمجون الكود – بالطريقة الأكثر شبهاً بالطائرات بدون طيار.”
