Jannah Theme License is not validated, Go to the theme options page to validate the license, You need a single license for each domain name.
أخبار العالم

نمط أفريقيا: مع Freedom Came Fashion Flair


منذ عدة سنوات ، عملت كبائع في Hugo Boss في مركز Beverly Center في لوس أنجلوس. لقد بعت مجموعة الأشياء التي يحملها المتجر: حقائب ، إكسسوارات ، ملابس داخلية ، ملابس. لكن أكثر ما استمتعت ببيعه هو بدلات الرجال ، لأن البدلة الجيدة غالبًا ما تكون تحويلية. كان الرجل يأتي إلى المتجر يبدو وكأنه منسي ، وبعد ذلك ، بعد أن يرتدي بدلة زرقاء مقطوعة بشكل جيد بزرين ، وحيدة الصدر مع طية صدر السترة ، سيبدو بارعًا ومتميزًا. أثناء دخولي إلى معرض “أزياء إفريقيا” الجديد في متحف بروكلين ، شعرت أنني كنت أشاهد شيئًا عجيبًا ، شيء أكثر إثارة للدهشة من مجرد إعادة تصفيف فردية. لقد تم نقلي إلى العصر التاريخي عندما كانت القارة بأكملها تقريبًا تتخلى عن حكمها الاستعماري والزي المرتبط بها وتتحول إلى المسرح العالمي.

يمثل هذا التغيير الشامل في البداية جدارًا يعرض جدولًا زمنيًا للتصوير النصي والوثائقي الذي يعرض تفاصيل اللحظات اللاحقة لنضالات التحرير في إفريقيا في القرن العشرين. تقدم شاشات الفيديو لقطات أفلام للاحتفالات الرئيسية ، مثل تشكيل جمهورية غانا عام 1957. على جدار مجاور توجد أعلام جميع البلدان البالغ عددها 54 في إفريقيا ، كما توضح شاراتها وشعاراتها. يبدو أن المعرض يرتكز عن قصد على تاريخ حركات الاستقلال. أكدت كريستين تشيسينسكا ، المنسقة التي قادت الفريق الذي نظم المعرض الأصلي في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن ، هذا ، قائلة إنه كان من الضروري بالنسبة لها أن يفهم المشاهدون أن الملابس لها “بُعد سياسي”.

كتب Checinska في كتالوج المعرض أن تونس والمغرب قد تحرروا من سيطرة فرنسا في عام 1956 وبعد ذلك بعام تحررت غانا نفسها من بريطانيا. ثم ، في عام 1960 ، تخلصت 17 دولة أفريقية من الحكم الاستعماري ، لتضمين ذلك الوقت في السجل التاريخي باعتباره “عام إفريقيا”. كتب تشيسينسكا: “أدت عملية إعادة التنظيم الاجتماعي والسياسي الجذرية التي حدثت إلى نهضة ثقافية في جميع أنحاء القارة”. “اعتمدت الموضة والموسيقى والفنون المرئية على التقاليد المهمشة سابقًا ، وخلقت أشكالًا مبتكرة تتطلع إلى الحكم الذاتي في المستقبل.”

أعتقد أنه يجب الاعتراف بأن الحكم الذاتي لم ينتج دائمًا قيادة سياسية ذكية ، أو سياسات أفادت غالبية المواطنين ، ومع ذلك فقد تعلمت بعض البلدان التي عرقلها الحكم الاستعماري أن تقف بمفردها.

يأخذ هذا الإحياء وإعادة ظهور الممارسات والأشكال الثقافية الأصلية للأفارقة الأصليين دورًا موسعًا في نسخة بروكلين من “أزياء إفريقيا” ، وفقًا لمنظميها إرنستين وايت ميفيتو ، أمين المتحف للفن الأفريقي ، وأنيسا مالفوايسين ، زميل ما بعد الدكتوراه هنا. وهي تضم الآن 300 قطعة – منها حوالي 130 قطعة ملابس ومنسوجات ومجوهرات ، وأكثر من 50 عملاً من مجموعات المتحف. أضاف القيمون على هذا المعرض المزيد من الأفلام الوثائقية للمهرجانات الأربعة الكبرى في القارة في الستينيات والسبعينيات: المهرجان العالمي الأول للفنون السوداء (FESMAN) في داكار عام 1966 ؛ زائير 74 في كينشاسا ، 1974 ؛ المهرجان الثقافي الأفريقي بالجزائر (باناف) عام 1969. والمهرجان العالمي الثاني للفنون السوداء والأفريقية (FESTAC) عام 1977 في لاغوس.

هنا أيضًا مكتبة مؤقتة بها كتب كلاسيكية تبحث في ذلك التاريخ وإرثه. كانت هناك صور مؤطرة بالحجم الجداري لأنشطة FESTAC بواسطة مارلين نانس ، مؤلفة “Last Day in Lagos” ، التي كانت تزورها بالصدفة عندما دخلت. كنت أنظر إلى مجموعة من أربع صور ، والتي تضمنت أداء ستيفي وندر في بدلة بيضاء ناصعة مع بنطلون من أسفل الجرس ، في تناقض صارخ مع النساء اللواتي يرتدين فساتين ملفوفة بشكل متقن من قماش Kente والرجال في الملابس القبلية التي تشمل أشرطة أرجل مزخرفة. أخبرتني نانس ، وهي من مواطني بروكلين ، أن حوالي 200 أمريكي أسود من نيويورك ، بما في ذلك هي ، سافروا إلى لاغوس ، مدركين أنه سيكون حدثًا مهمًا للغاية.

يمكنني سماع إحدى الطرق الأخرى التي يختلف بها هذا التكرار عن عرض V & A. تبعتني الموسيقى عندما انتقلت من معرض إلى آخر. أوضح Malvoisin أنهم اختاروا بعناية قائمة تشغيل – يمكن الوصول إليها عبر رمز الاستجابة السريعة – تحاكي الأغاني الساخنة لكل حقبة ممثلة في مساحة المعرض: الشعبي ، البوب ​​العربي ، الهيب هوب ، أفروبيت ، هاي لايف ، جاز ، كورا ، والمزيد من الأنواع. (يتم سماع مجموعة صغيرة فقط في العرض ، لذا استخدم الرابط.) هناك موضوع من الوفرة التي تتخلل الموسيقى التي تتطابق مع الملابس والإكسسوارات المعروضة.

يجب أن يقال: هذا العرض جميل بشكل رائع ، مع المنسوجات والإكسسوارات والملابس التي تثير الاستغراب والفضول. لا يكاد يُتوقع شبرًا واحدًا من هذا العرض أو كليشيهات. يستمر درس التاريخ في عروض الملابس مع خزانات تعرض صورًا لمصممي منتصف القرن الرئيسيين: كوفي أنساه من غانا ، وكريس سيدو من مالي ، وشيد توماس فهم من نيجيريا. (يمتلك توماس فهم رداءًا ذهبيًا مذهلاً مزينًا بمربعات سوداء وشارات صفراء داكنة. لا يمكن لأي شخص يرتدي هذا أن يمارس أعماله دون إشعار.)

وراء هذه الشاشات ، توجد شاشة تعرض عروض مدرج حالية حيث تتألق الروح الابتكارية لذلك الزمان والمكان في إفريقيا حتى في المجموعات التي يبدو أنها مستمدة من مصادر أوروبية. هناك الكثير من المصممين الذين يربطون كل الأعمال المذهلة هنا ولكن الجدير بالذكر المصمم الكيني آمي دوشي شاه ، في قسم الزينة ، الذي ابتكر قلادة معدنية ذهبية وأخضر مع ذيل طويل من الجلد أو القماش الذي يقع أسفل ظهر مرتديها ، في مجموعته ملح الأرض.

في فيترين قريب ، تقدم Inzuki ، وهي علامة تجارية رواندية شابة ، عقدًا منسوجًا بياقة سلة يتألف من شرائط متشابكة من الزبرجد والبرتقالي الداكن والوردي الساخن وأكثر من ذلك ، مستمدة بشكل واضح من تصميم السلة التقليدي. هنا ، يتم إعادة توظيف كل يوم على أنه الإسراف. تم تعزيز هذا القسم بعناصر موجودة في مجموعة متحف بروكلين ، بما في ذلك خواتم ذهبية من السلالات الفرعونية وأعمال خرزية من أوائل القرن العشرين من جنوب إفريقيا.

العرض لا يجذب الانتباه ولكن أيضًا لا يتجنب الحديث عن العملية. هناك مجموعة من العارضات تعرض ثلاث مراحل من الفستان ، من نقش الورق المقطوع إلى نموذج العمل إلى الملابس الجاهزة ، من إعداد كاتونجولو مويندوا ، التي تم تصميم خط Katush الخاص بها في الاستوديو المنزلي الخاص بها في نيروبي ، كينيا. آرتسي إفراح ، التي فازت العام الماضي بجائزة Fashion Trust Arabia لملابس السهرة ومقرها في المغرب ، تصنع الملابس الفخمة التي تدور حول الحد الأقصى من الطبقات والنقوش والستائر والمواد. المصمم الجنوب أفريقي Lukhanyo Mdingi يصنع سترات وجاكيتات رياضية متطابقة للأشخاص من جنس غير محدد من الموهير والصوف والأكريليك ، مع الأوشحة التي تتضاعف مثل شالات الجسم.

يمتزج التصميم الفخم بالتصوير الفوتوغرافي للشارع من قبل فنانين مثل سارة ويسوا وتريفور ستورمان وستيفن تايو ، الذين يظهرون ما يرتديه الناس في الشارع وكيف أن ملابسهم ليست أقل إبداعًا وجرأة من الأزياء ذات الموارد الأفضل هنا. هناك تصوير في الاستوديو من قبل فنانين من Legerdemain ، مثل Malians Seydou Keïta و Malick Sidibé. كيف سيكون شعورك عند الانطلاق في مهنة توثق هذا الجمال الاستكشافي والمبتكر في بداية بلد جديد تمامًا؟ لا بد أنها كانت مبهجة. وقد استقبلني كل هذا قبل أن أصل إلى القاعة المستديرة الكبيرة التي تنتهي العرض.

في هذا المعرض ، تم تجهيز حوالي 40 عارضة أزياء بمجموعة ساحرة من أعمال المصممين المعاصرين في جميع أنحاء الشتات ، مثل إيلاف عثمان ، وبابا أوبونج ، وبراذر فيليس ، ومؤسسها أورورا جيمس ، وكريستوفر جون روجرز ، واستوديو وان إيتي ناين في القسم الذي يعني إظهار كيف أن لأفريقيا بصمة عالمية. وفقًا لماريسا جوثري ، التي كتبت لـ Women’s Wear Daily: “إن مساهمات المصممين المولودين في إفريقيا واضحة بالفعل في صناعة الأزياء ، ولكن يمكن القول إن المعرض هو أول اعتراف شامل بهذا الإرث.”

العرض ، على حد تعبير V & A’s Checinska ، “مستوحى من مسرح الموضة بإمكانياته السردية: صياغة الهويات وأدائها من خلال الدعائم.” هذه الإمكانية هي التي جذبتني إلى الموضة ، فكرة أنني قد أقدم نفسي بطريقة مميزة ، وأن أجسد أناقة كانت قد استعصت علي من قبل. لكن المخاطر في هذا المعرض أكبر بكثير من مجرد ترجمة للهوية الفردية. ما يوحد مواهب الموضة الممثلة في بروكلين (ولندن) هو الحاجة الواضحة لممارسة وكالة سياسية وجمالية تتماشى جنبًا إلى جنب.

الوكالة لا تعني شيئًا تقريبًا ما لم يتم التعبير عنها. أن يكون لديك وكالة هو أن تتصرف في العالم تحت إمكانيات المرء التخيلية والفكرية. لم يكن لدي حقًا هذا العمل كمندوب مبيعات لعلامة تجارية لشخص آخر ، فكرة شخص آخر عن التصميم المناسب.

في نهاية العرض ، مع الأخذ في الاعتبار ذلك ، عدت إلى الوراء لإلقاء نظرة فاحصة على صور Waiswa لأشخاص في الشارع يحضرون “اجتماعيًا للتوفير” ، حيث يتم تبادل الملابس والموسيقى. في إحدى الصور ، تم سحب شعر امرأة إلى الخلف في ضفيرتين ملفوفتين ووضعت رأسًا عصابة مكونًا من حزامين جلديين مثبتين. يوجد في الحجاب الحاجز حزام برتقالي رفيع مُثبت بإبزيم ذهبي من الفهد. في صورة مجاورة ، يرتدي ثلاثة شبان مزيجًا انتقائيًا من الأنماط والمجوهرات المزيّنة بالخرز. واحد لديه وزرة مخططة باللونين الأحمر والأبيض ؛ تجمع آخر بين السراويل مع الزهور مع سترة حمراء. ثالث خطوط أفقية متطابقة مع خطوط عمودية. عندما كنت أعمل في تجارة التجزئة للأزياء ، لم يخطر ببالي مطلقًا أنني يمكن أن أكون هذا الجرأة ، هذا الفرد في أسلوبي الشخصي.

إن روح الابتكار الجاد باستخدام كل ما هو في متناول اليد ، والتفاؤل الذي لا يلين فيما قد يحمله المستقبل ، واضحان طوال المعرض. ما تفهمه “أزياء إفريقيا” بعمق هو أنه كان من المهم دائمًا ألا ترتدي ملابس أنيقة فحسب ، بل أن تكون قادرًا على ارتداء ملابس جيدة.

أزياء افريقيا

حتى 22 أكتوبر في متحف بروكلين ، 200 إيسترن باركواي ، بروكلين ، نيويورك ؛ brooklynmuseum.org.



المصدر

مقالات ذات صلة

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى