حان وقت القصة في مسرح الباليه ، مع أفضل المبيعات

بعد تذوق طبق مملوء بتلات الورد ، تختبر امرأة شابة يقظة جنسية شديدة لدرجة أنها تهرول برفقة جندي عابر. تشعر امرأة أخرى بمثل هذا الحب تجاه طفل أختها لدرجة أنها تنمي قدرتها على إرضاعه من ثديها. يجتمع حبيبان معًا في أحضان شغوفين لدرجة تجعلهما يشتعلان تلقائيًا. تصل مثل هذه الأحداث السحرية على فترات منتظمة في رواية “Like Water for Chocolate” التي كتبها الكاتبة المكسيكية Laura Esquivel عام 1989 والتي ألهمت الآن فرقة باليه كريستوفر ويلدون.

سيفتتح مسرح الباليه الأمريكي موسمه الصيفي في دار الأوبرا متروبوليتان في 22 يونيو مع “Like Water for Chocolate” ، الذي ظهر لأول مرة في مركز Segerstrom للفنون في Costa Mesa ، كاليفورنيا ، في مارس.

يمثل الإنتاج واسع النطاق ، وهو لجنة مشتركة مع Royal Ballet – كان العرض العالمي الأول في لندن العام الماضي – نوعًا جديدًا من المساعي لمسرح الباليه الأمريكي: عمل كامل لا يعتمد على قصة شعبية أو مصدر أدبي. من الماضي ولكن على عمل من الخيال المعاصر ، وهو من أفضل الكتب مبيعًا تم تحويله إلى فيلم شعبي. الأمل هو أن يجتذب جماهير جديدة ، أقل دراية بالباليه.

قال ويلدون: “بالنسبة للأشخاص الذين قد لا يكونون على دراية بالأعمال التجريدية العظيمة لـ Balanchine أو الكلاسيكيات ، قد يرون ملصقًا ويفكرون ،” حسنًا ، ربما سأذهب وأرى الذي – التي. “

يأتي العرض الأول في وقت يكافح فيه مسرح الباليه ، مثل العديد من المنظمات الفنية ، لاستعادة جماهيره التي كانت في طريقها إلى الوباء. كان الموسم الماضي للشركة في أوبرا متروبوليتان قبل أن امتلأ الوباء ثمانية أسابيع ، ولكن بسبب التغييرات في جدول الأوبرا ، منذ عام 2022 ، تم تقليص مواسم ميتروبوليتان إلى خمسة أسابيع. والجولة معطلة.

قالت سوزان جافي ، المديرة الفنية الجديدة للشركة ، التي تولت المسؤولية في ديسمبر: “بدأ الناس للتو في العودة إلى المسارح”. “ما نحاول القيام به هو بناء أسابيعنا في نيويورك والاستمرار في التواجد بنفس القدر الذي كان لدينا في الماضي.”

وأضافت: “نحن بصحبة قصة باليه”. “أعتقد أن” Like Water for Chocolate “هو بالضبط كل شيء يجب أن ينتجه مسرح الباليه الآن.”

حققت رواية Esquivel نجاحها من خلال دمج حكمة الطهي المكسيكية مع قصة حب ممنوع تدور أحداثها أثناء وبعد سنوات الاضطرابات للثورة المكسيكية. انجذب القراء إلى قصتها عن تمكين المرأة – بقدرتها على توجيه المشاعر من خلال الطهي ، والبطلة تغير مصيرها – نقاشها الصريح عن متعة الإناث ونبرتها الشعبية.

بيعت الرواية أكثر من 7 ملايين نسخة ، بـ 38 لغة ، وتحولت إلى أحد أفضل الأفلام المكسيكية تحقيقًا للأرباح.

كان الفيلم ، الذي صدر في عام 1992 ، هو الذي جذب انتباه ويلدون. كان راقصًا شابًا ، وصل حديثًا من لندن عندما كان “Like Water for Chocolate” في المسارح. كان قد انضم للتو إلى فرقة باليه مدينة نيويورك وكان يشعر بالوحدة والخوف في شقته الصغيرة في نيويورك.

قال: “رأيت ملصق الفيلم في سينما لينكولن بلازا ، لقد سحرتني. لقد كان شيئًا عن مزيج من القوة السحرية للشخصية الرئيسية ، ممزوجة بقصة الأشباح وهذه الرومانسية الملحمية “.

تعمل هذه المكونات على محاذاة الفيلم والرواية مع الواقعية السحرية ، وهي عبارة عن ملصق جامع لفرع من أمريكا اللاتينية والأدب العالمي ، حيث تندمج الأحداث الدنيوية مع الأحداث الدنيوية الأخرى. كما قالت Esquivel مؤخرًا في مكالمة هاتفية من Zoom من مكتبها في برازيليا ، حيث تعمل كسفيرة في البرازيل: “لقد جئت من ثقافة حيث الواقعية السحرية هي جزء من حياتنا اليومية. إنه ليس سحرًا. إنها مجرد طريقة لتوجيه الطاقة “.

Esquivel ، التي سعت ويلدون للحصول على موافقتها وتوجيهها طوال العملية ، تصف الطهي كنوع من الكيمياء ، وهي كلمة تطبقها أيضًا على ما فعلته ويلدون في ترجمة روايتها إلى باليه. قال إسكيفيل ، الذي يخطط لحضور العرض الأول في نيويورك: “إنه ينقلنا إلى لغة الإيقاع والحركة والاقتراح والتفسير فيما وراء الكلمات”.

هذه الترجمة لها مضاعفاتها. من ناحية أخرى ، السحر هو شيء تقوم به الباليه بشكل جيد – التحولات من عالم آخر والشخصيات الخارقة توفر الكثير من الغلاف الجوي والغموض لباليه القرن التاسع عشر مثل “جيزيل” و “بحيرة البجع”. لكن الباليه يواجه صعوبة في تقديم الحبكات المعقدة بشكل مقنع بخطوط قصة متعددة ، تصور مجموعة واسعة من المشاعر والأحداث التي تحدث على مدى فترات طويلة وفي أكثر من مكان واحد.

تجري أحداث “Like Water” في مزرعة عائلية في شمال المكسيك على مدار عقدين من الزمن ، بدءًا من وقت الثورة المكسيكية في أوائل القرن العشرين. تم تعيين بعض المشاهد عبر الحدود في ولاية تكساس. هناك ستة شخصيات رئيسية ، بما في ذلك تيتا ، البطلة ، والدتها المستبدّة وشقيقتيها ، ولكل منهما قصة خاصة بها.

ثم هناك اهتمامات حب تيتا ، حبها الحقيقي بيدرو والطبيب الأمريكي الذي تشعر تجاهه بالعاطفة ولكن بلا شغف. بالإضافة إلى مجموعة من الثوار المكسيكيين وعمال المزارع المتنوعة وخدمان وشبحان يظهران بشكل متقطع. إنه كثير.

للمساعدة ، استدعى ويلدون ، الذي أخرج مسرحيتين موسيقيتين حائزتين على جائزة توني في برودواي (“أميركي في باريس” و “إم جي ذا ميوزيكال”) ، اثنين من المتعاونين منذ فترة طويلة ، المصمم بوب كراولي والملحن جوبي تالبوت. معًا ، ابتكروا أسلوبًا في سرد ​​القصص يؤكد على الانسيابية والحركة إلى الأمام.

قالت مديرة مرحلة الإنتاج ، دانييل فينتيميليا ، إن “Like Water” هو الإنتاج الأكثر تحديًا تقنيًا الذي وضعه مسرح الباليه على خشبة المسرح. قالت: “هناك الكثير من العناصر التي يجب أن تتحد بشكل مثالي في الوقت المناسب للموسيقى”. “تصميم الرقصات خلف الكواليس معقد بشكل لا يصدق.”

تتطاير القطرات والقطع الثابتة للداخل والخارج في دفق مستمر ، مما يؤدي إلى تحريك الحركة في مقطع مسكر واستحضار المواقع المتغيرة ، الداخلية والخارجية على حد سواء. تشير التغييرات شبه المستمرة في الإضاءة إلى لقطات قريبة وتذوب وتغييرات في التركيز ومرور الوقت.

قال فينتيميليا بعد بروفة: “هناك تغيرات إضاءة في هذا الإنتاج بسهولة أكثر من باقي عروض الباليه لهذا الموسم مجتمعة”. “أنا أتحدث ، أرسل التعليمات ، بدون توقف خلال العرض بأكمله.”

في دار الأوبرا الملكية في لندن ، حيث يوجد بالمسرح جهاز كمبيوتر ، يمكن برمجة الإشارات وتنفيذها تلقائيًا ، ولكن في نيويورك ، يجب أن يتم كل ذلك يدويًا كما كان في كاليفورنيا. يسحب حوالي 10 من عمال المسرح الحبال لرفع الذباب وخفضه.

قال ويلدون إن الباليه “سينمائي للغاية”. “المشاهد قصيرة ، وهناك تدفق واضح للغاية لسرد القصص من البداية إلى النهاية ، وتقريبا لا توجد لحظات رقص خالصة. بشكل مثير ، كل لحظة في القطعة تُعلم التالي “.

غالبًا ما تنشر الشخصيات الرئيسية لغة مادية في مكان ما بين الرقص والإيماءات البسيطة ، نوع من التمثيل والرد بلا كلمات. قال ويلدون: “إنها تقريبًا مثل مسرحية بدون كلمات”. تستحضر الحركة المحادثات والحجج والتكليفات السرية والطبخ ، وفي وقت ما ، التسمم الغذائي.

قال ويلدون: “لا يتعلق الأمر دائمًا بالخطوة الأكثر إبداعًا التي يمكن أن أتوصل إليها ، ولكن ما هي الخطوة التي تركزنا بوضوح شديد على ما يحدث في القصة.” يتم حفظ تصميم الرقصات الأكثر تقنية لسلسلة من الرقصات المحورية والرقصات الجماعية الاحتفالية الكبيرة.

تشبه موسيقى تالبوت في بعض النواحي نتيجة فيلم أكثر من مرافقة الباليه التقليدية. قال تالبوت ، الذي كان في المنزل في لندن يعمل على تسجيل فيلم حقيقي: “أعتقد أن الأمر يشبه إلى حد كبير الكتابة لفيلم صامت”. “الموسيقى نوعا ما أمام ما يحدث على المسرح.”

مثل كرولي ، المصمم ، الذي استوحى الإلهام من المناظر الطبيعية المكسيكية والمنسوجات والهندسة المعمارية للحداثة لويس باراغان ، نسج تالبوت العناصر المكسيكية في أجواء الباليه الموسيقية. عمل مع قائد الأوركسترا المكسيكي Alondra de la Parra – الذي سيجري خلال عرض الباليه في نيويورك – وعازف الجيتار والملحن Tomás Barreiro لتطوير عالم الصوت المكسيكي ، بالاعتماد على الأشكال الموسيقية مثل danzón و huapango (أسلوب شعبي من الشمال ، للجيتار والكمان والصوت) واستخدام الآلات التقليدية مثل teponaztli (نوع من الطبل) ، الفلوت الخيزران ، الجيتار والأوكارينا. باريرو يعزف الجيتار على خشبة المسرح أثناء الباليه.

قال تالبوت: “ساعدتني ألوندرا وتوماس حقًا في فهم هذا التقليد المذهل والغني بشكل لا يصدق للموسيقى المكسيكية”.

لكن مفردات الرقص خاصة بويلدون. هناك أعداد كبيرة من المجموعات تشير إلى أسس وإيقاعات الرقص الشعبي ، لكن الخطوات ليست مستمدة من التقاليد الشعبية المكسيكية. (قد يرى بعض الناس أصداء أغنية “Estancia” ، والباليه لعام 2010 لباليه مدينة نيويورك ، ومشهد الرقص الشعبي في فيلمه “Winter’s Tale”).

قال إن تجنبه للخطوات التقليدية الموجودة في الرقص المكسيكي ، “منحني المزيد من الحرية لبناء مفرداتي الخاصة.” وأضاف: “أردت أيضًا أن أكون حساسًا وأن أتجنب التحرك في اتجاه الاستيلاء الثقافي”.

كما هو الحال في معظم رقصات الباليه ، تم تطوير قوس قصة الحب من خلال سلسلة من “pas de deux” ، وهو فن اشتهر به وييلدون. قال عن الزوجين الرئيسيين ، اللذين يتم إحباط علاقتهما الرومانسية المحظورة في كل منعطف ، “لكل منهما درجة حرارة مختلفة تمامًا ، تعكس المراحل المختلفة لعلاقتهما”. الشراكة تزداد إغراءً بشكل متزايد – تم إحضار مستشار حميمية لضمان شعور الجميع بالراحة. (على موقع مسرح الباليه ، يأتي الإنتاج مصحوبًا باستشارة الوالدين ، وينصح الأطفال دون سن 13 عامًا بحرية التصرف).

قالت كاساندرا تريناري ، التي ترقص دور تيتا في ليلة الافتتاح ، في مقابلة إن فرصة تصوير شغف الإناث على المسرح بصراحة أكبر من المعتاد شعرت بالتحرر. قالت: “هذا يجعلني أشعر أنني يمكن أن أكون امرأة كاملة ومعقدة ومثيرة للاهتمام على خشبة المسرح”. “أعتقد أنها خطوة في الاتجاه الصحيح للباليه.”

تتناسب الرومانسية ، جنبًا إلى جنب مع اكتساح الباليه السينمائي ، مع رغبة ويلدون في جذب جماهير جديدة ، وربما مختلفة. قال: “يشعر الناس أحيانًا بالخوف لأنهم لا يعرفون بالضبط ما هو الباليه”. “لكن ربما يمكننا جلب جماهير جديدة لأنهم يعتقدون أنهم سيحصلون على تجربة مسرحية وديناميكية. ربما سيكونون قادرين على تجربة الباليه من خلال فن سرد القصص ، الذي يسهل الوصول إليه “.