رؤية ما وراء جمال فيرمير

هذا الربيع ، في متحف ريجكس في أمستردام ، وقفت مرة أخرى أمام “The Milkmaid” ، عائدًا بعد 33 عامًا من ذلك اليوم في لاغوس إلى تواضعها وصلابتها واستمرار عملها المنزلي. أنا أحبه – أحبها – ليس أقل من أي وقت مضى. كانت هي التي ألهمت قصيدة Wisława Szymbourska التفسيرية “Vermeer” (ترجمها Clare Cavanagh و Stanisław Barańczak من البولندية):

طالما تلك المرأة من متحف ريجكس
باللون الهادئ والتركيز
يستمر في سكب الحليب يومًا بعد يوم
من الإبريق إلى الوعاء
العالم لم يكسب
نهايه العالم.

جمع القيمون على متحف ريجكس ، في معرض حظي بكثير من الثناء ، أكبر عدد من اللوحات التي جمعها فيرمير على الإطلاق ، 28 من أصل 35 أو نحو ذلك وافقوا عمومًا على أن يكونوا بواسطته. إنه عمل فذ للتنسيق من قبل المنظمين وكرم من قبل المقرضين ، وهو تجمع من غير المرجح أن يتكرر في هذا الجيل بهذا الحجم.

لكنني لم أكن حريصًا على رؤية المعرض ، وأسباب عدم بدء التراكم. بيعت المجموعة الكاملة من التذاكر ، حوالي 450.000 منها ، في غضون أسابيع قليلة من الافتتاح ، وحتى لو تمكنت من الحصول على واحدة ، فمن المؤكد أن صالات العرض ستكون مزدحمة. كنت متشككًا أيضًا في التركيز الضيق للمعرض: لوحة لفيرمير ، تليها لوحة أخرى ، تليها أخرى ؛ تحتاج معظم المعارض الناجحة إلى سياق أكثر من هذا. لكن ما بدأ يزعجني حقًا هو الإشادة النقدية اللاذعة. أصبح اسم Vermeer ، الآن ، اختصارًا للتميز الفني ، وبدا الكثير من الثناء على المعرض وكأنه اختزال عاطفي أيضًا. العظمة والكمال والسمو: المفردات المناسبة لنوع معين من الخبرة الثقافية. أولئك الذين شاهدوا العرض كانوا يحسدون من قبل أولئك الذين لم يفعلوا ذلك. تم اعتبار أنها تمثل تجربة “مرة واحدة في العمر” بمثابة إنجيل. (ومع ذلك ، كم من أفضل لقاءاتنا مع الفن حدثت في متحف صغير في يوم هادئ؟ أي لحظة ، مأهولة بالكامل ، ليست “مرة واحدة في العمر”؟) فكرة أن الصور كانت رائعة قد ظهرت بطريقة ما مختلطة مع العقيدة القائلة بأن الصور كانت رائعة. وسط كل هذا الإجماع الحماسي ، كان من الصعب الحصول على معارضة نقدية.

لكن بعض الأصدقاء الهولنديين رتبوا لي الدخول ، مما أضعف عزيمتي. بعد ذلك ، دعتني مارتين جوسلينك ، مديرة فندق Mauritshuis (موطن “Girl With a Pearl Earring” وأحد المقرضين المتاحين الرئيسيين في المعرض) ، للتجول في المعرض معها بعد ساعات. حسنًا ، كان الرفض في تلك المرحلة سخيفًا. في وقت متأخر من بعد ظهر يوم 13 مارس ، انضم إلينا أحد الأصدقاء ، ودخلنا المعرض. بدأت الموجة الأخيرة من الزوار المنتظمين ، وها نحن ، ثلاثة مشاهدين محظوظين ، مع 28 فيرميرز.

هو لم يكن غزير الإنتاج: يُعتقد أنه رسم ما لا يزيد عن 42 لوحة في المجموع. من المعقول أن نفترض ، كما فعل مؤرخو الفن لفترة طويلة ، أن هذا المعدل البطيء للإنتاج كان نتيجة لتقنية دقيقة بشكل خاص. لكن الأشعة السينية والتصوير بالأشعة تحت الحمراء يظهران أنه صنع رسومات أساسية سريعة وعدد قليل جدًا من الرسومات التحضيرية. إذن ماذا كان يفعل بكل هذا الوقت الإضافي؟ لسبب واحد ، كان لديه وظيفة يومية كتاجر فني ، المهنة التي ورثها عن والده. من ناحية أخرى ، كان هو نفسه أباً لما يصل إلى 15 طفلاً (11 منهم عاشوا بعده). يجب أن تكون الأسرة صاخبة. على الخلفية الضمنية لتلك الضوضاء ، تصل الصور المذهلة والمتميزة ، اثنان أو ثلاث منها في السنة. هذه صور يبدو أنها تقوم بأشياء بالضوء لم تفعلها صور من قبل. يصفها مؤرخ الفن لورانس جوينج بأنها غفلة معينة للموضوع ، وإخلاص معين للمظهر النقي: “يبدو أن فيرمير يكاد لا يهتم ، أو حتى لا يعرف ، ما يرسمه. ماذا يسمي الرجال هذا الإسفين من الضوء؟ أنف؟ إصبع؟ ماذا نعرف عن شكله؟ بالنسبة لفيرمير ، لا يهم أي من هذا ، العالم المفاهيمي للأسماء والمعرفة يُنسى ، ولا شيء يهمه سوى ما هو مرئي ، نغمة ، إسفين من الضوء “.