فنانو أمريكا اللاتينية يعيدون اختراع تاريخهم

لطالما كانت أرض الشجعان وموطن الأحرار متقلبة فيما يتعلق بالحدود ، ومن يدخل ومن يبقى في الخارج. من الناحية السياسية ، نشعر بهذا التوتر بشكل كبير الآن. وكان دائمًا واضحًا ثقافيًا ، على سبيل المثال ، في نوع الفن الذي جلبته متاحفنا عبر الباب.

يقدم نمط متحف الفن الحديث الطويل والمتقطع لجمع فن أمريكا اللاتينية في القرن العشرين مقياسًا بنّاءً. في وقت مبكر فضل الفن الذي بدا أنه ينظر إليه على أنه نوع من الأنواع الغريبة: فولكلوري ، سريالي ، دليل على أن جنوب الحدود كان أرضًا برية ، بالكاد حديثة.

بعد الحرب العالمية الثانية ، مع استخدام التبادل الثقافي بشكل متزايد كأداة دبلوماسية ، أراد متحف الفن الحديث (MoMA) مزيدًا من المشاركة مع الفن الأمريكي اللاتيني الجديد ، ولكن الآن الفن من النوع الذي بدا أنه من صنع “أشخاص مثلنا” – أي العمل الذي بدا وكأنه تحمل دليلًا واضحًا على الحمض النووي الأوروبي ، مثل التجريد الهندسي.

ثم جاء الركود العالمي في السبعينيات. انهارت أسواق الفن. وفي حالة الارتباك ، بدأت الجدران في الانهيار مع وصول التغيير في منح الإذن الذي يُطلق عليه التعددية الثقافية – المؤيد للتنوع ، والمناهض للأصولية -.

أكثر وأكثر ، مع انحسار الحلقة الافتتاحية لما يسمى أحيانًا ما بعد الحداثة في التاريخ ، يبدو أنها واحدة من أفضل ساعات الفن في القرن العشرين وأكثرها إنباتًا. لقد استغرق متحف الفن الحديث (MoMA) وقتًا طويلاً – عقودًا – للانضمام إلى هذا ، ولكن من الجيد الحكم من خلال “الذكريات المختارة: فن أمريكا اللاتينية المعاصر من Patricia Phelps de Cisneros Gift and Beyond” ، أحد أكثر عروض مجموعات المتاحف إثارة لقد رأيت في نيويورك منذ فترة.

في السبعينيات من القرن الماضي ، كانت باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس ، وهي من مواطني فنزويلا وأحد أمناء متحف الفن الحديث منذ فترة طويلة ، مهتمة بالفعل بفن أمريكا اللاتينية على نطاق واسع: فن السكان الأصليين ؛ أعمال القرن التاسع عشر التي قام بها الأوروبيون المسافرون إلى هناك ؛ القطع الأثرية الاستعمارية الهجينة والرسم والنحت الحداثي. في عام 2016 ، قدمت للمتحف أكثر من 100 عمل حداثي ، وكان هناك عرض. لكن بحلول ذلك الوقت ، كانت قد حولت انتباهها بالفعل إلى الفن الجديد وفي عام 2019 كانت هناك هدية أكبر ، هذا العمل المعاصر ، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي والفيديو.

يشكل العرض الحالي حوالي ثلاثين مثالاً ، يعود تاريخ معظمها إلى العقود الثلاثة الماضية وتكملها القروض. وهم معًا يعكسون – ويفكرون بشكل نقدي – في جميع فئات الفن في أمريكا اللاتينية التي كانت تهمها منذ البداية.

على سبيل المثال ، تم إدخال التاريخ المعقد للاستعمار ، الذي تم محوه إلى حد كبير من التجريد الحداثي ، في واحدة من أقدم مداخل المعرض ، “مشروع كاثروود” للفنان الأرجنتيني لياندرو كاتز.

في أربعينيات القرن التاسع عشر ، سافر الفنان الإنجليزي فريدريك كاثروود مرتين إلى أمريكا الوسطى ورسم رسومات لأطلال المايا هناك. نُشرت صوره كمطبوعات ، وأعطت الجمهور الأوروبي نظرة أولية على هذه الآثار القديمة ووضعت رؤية رومانسية لـ “العالم الجديد” التي لا تزال قائمة في حاضر الباص السياحي. في سلسلته “Catherwood”. يعتبر كاتز دقة تلك الصور من خلال المقارنات الفورية: فهو يصور نفسه وهو يحمل صور الرسام أمام آثار المايا التي يصورونها. يلاحظ كاتز تلاعبات كاثروود ، لكنه يفهم أيضًا أنه يضيف حتمًا وجهة نظره المشوهة الخاصة بالقرن العشرين إلى التاريخ الإدراكي متعدد الطبقات.

تمت الإشارة مرارًا وتكرارًا في العرض إلى ثقافة السكان الأصليين ، وهي مهمة للحداثة الأوروبية ولكن لم يتم الاعتراف بها بها. في عام 1996 ، قضت الفنانة المكسيكية المولد لورا أندرسون بارباتا وقتًا مع أفراد من يانومامي في غابات الأمازون الفنزويلية المطيرة لتتعلم ، وتعلم كيفية صنع زوارقهم الرشيقة. في مقابل هذه التعليمات ، علمتهم صناعة الورق. نرى ثمار المعاملة بالمثل في العرض: في صورة فوتوغرافية ، أطلق عليها بارباتا عنوان “صورة ذاتية” لقارب محفور يدويًا يقف منتصباً كما لو كان له حياة خاصة به ؛ وفي رسومات صغيرة لحيوانات ونباتات الأمازون لفنان يانومامي شيرواناوي هاكيهيوي ، وكلها مصنوعة على ورق مصنوع يدويًا من الألياف.

بعض الفنانين يصنعون شيئًا ماهرًا وممتعًا من التقاليد. يتلاعب الفنان المكسيكي غابرييل كوري بمفاهيم القيمة والعمل وثقافة المستهلك في صورته المنسوجة لإيصال سوبر ماركت. وكذلك الأمر بالنسبة لمجموعة بورتوريكو الجماعية المسماة “لاس نييتاس دي نونو” ، المؤلفة من شقيقتين (مولوي إياي نونو ومابينزي شيبالي نونو) ، اللتين عزلتا أثناء الوباء ، وحولتا حياتهما اليومية إلى نوع من جمع الصيادين نزهه.

ما يؤخذ على محمل الجد هو الشيء الذي لا يعرف معظم الفن الغربي السائد ماذا يفعل به بعد الآن ، ولكن أي تعدد ثقافي يحترمه بشكل خاص: الروحانية. في لوحة عام 2020 للفنانة الدومينيكية المولد Firelei Báez ، ترقص إله قوي من أصول أفرو كاريبية عبر خريطة أوروبية للمحيط الأطلسي تعود للقرن السادس عشر وتهيمن عليها.

وفي رسومات بالقلم الرصاص ، توثق الفنانة الكولومبية-الكورية غالا بوراس كيم مئات من أجزاء النسيج المتبقية ، منذ قرون ، كقرابين لإله المطر في المايا ، وهي محفوظة الآن في متحف إثنولوجي بجامعة هارفارد. يشتمل العرض على رسالة كتبها الفنانة إلى مديرة المتحف تطلب منها الإفراج عن العروض من سجنهم الأرشيفي والسماح لهم بالتحول إلى الغبار كما أراد مقدموهم. وتجادل بأن قابليتها للتلف هو ما جعلها قوية.

إن موضوع التغيير وعدم الاستقرار ، الذي غالبًا ما يتم تأطيره على أنه خسارة ، هو أحد الخيوط الملزمة للعرض ، وهو موضوع معقد. من الناحية التاريخية ، يمكن أن تكون الخسارة عنيفة ، كما هو مقترح في عمل شرس للفنانة الغواتيمالية المذهلة دائمًا ريجينا خوسيه جاليندو. بالنسبة لعمل عام 2010 بعنوان “النهب” ، والذي يعالج عمليات النهب الاستخراجية للاستعمار الأوروبي في وطنها الغني بالمعادن ، كان لديها طبيب أسنان في غواتيمالا يصلح ثمانية من أسنانها بحشوات مصنوعة من الذهب المستخرج محليًا ، ثم سألت طبيب أسنان آخر ، في أوروبا ، لإزالة الحشوات المعروضة على أنها فن في زجاج.

العديد من الأعمال حول الخسارة ، مثلها ، مشحونة سياسياً. فيديو قصير بعنوان “الأنثروبولوجيا السوداء 2” من 2014 لباولو الناصرة. وفيها يرقد الفنان نصف مدفون تحت أكوام جماجم وعظام بشرية ، رفات سجناء أفرو برازيليين وجدها مخزنة في متحف للشرطة في باهيا.

في صورة عام 1989 بعنوان “The Two Fridas” ، قام الناشطان الشيليان المثليان فرانسيسكو كاساس سيلفا وبيدرو ماردونيس ليمبل (1952-2015) بوضع أجسادهم عاري الصدر ومتعرّضين للالتفاف ، متصلة بأنابيب IV ، في نوبة من عصر الإيدز على كاهلو. صورة شخصية مزدوجة شهيرة.

يمكن قراءة صورتهم كإشادة بالشراكة أو الفنية أو العاطفية أو كليهما. إذن ، هل يمكن لمنحوتة صغيرة مجنونة تجميعها من حامل موسيقى ، ومقصات حديقة ، ووردة واحدة مخصصة لصديق – عاشق؟ – من قبل الموسوعي الفنزويلي المراوغ كلاوديو بيرنا (1938-1997).

هناك طابع تذكاري لهذه القطعة ، كما هو الحال في مقطع فيديو عام 2009 تم تصويره في الواقع كبادرة حداد مقدمًا من قبل الفنان الأوروغواياني أليخاندرو سيساركو. بعنوان “الذاكرة الحالية” (2010) ، إنها صورة صامتة تم تصويرها لطبيب والد سيساركو ، تم التقاطها بعد فترة وجيزة من تشخيص إصابته بسرطان الرئة. نرى الرجل الأكبر سناً ، ببدته الأنيقة وشاربه الباهظ ، جالسًا في مكتبه بهدوء ، ويُنظر إليه مرارًا وتكرارًا من زوايا مختلفة ، وكأنه يُثبت ملامحه في أذهاننا. ثم تنتقل الكاميرا حول الغرفة وهي فارغة الآن. لقد رحل.

بعض النغمات الأساسية للعرض – التي نظمتها إينيس كاتزنشتاين ، أمينة الفن في أمريكا اللاتينية في متحف الفن الحديث ، ومديرة معهد أبحاث سيسنيروس ، وجوليا ديتشون ، مساعدة القيم على المعارض – يتم تلخيصها هنا: نوع من عدم الارتياح ، والسخرية ، والتحقق من الواقع. الكآبة التي تبدو مختلفة تمامًا عن اليوتوبيا التي تُنسب غالبًا إلى فن أمريكا اللاتينية على أساس الرسم التجريدي الهندسي الذي حدده ، حتى وقت قريب ، في العديد من مجموعات متاحف أمريكا الشمالية.

في الواقع ، التجريد الهندسي له حضور ، وإن كان غامضًا ، في “الذكريات المختارة” ، في شكل لوحة جدارية خاصة بالموقع للفنان البرازيلي إيران دو إسبريتو سانتو. تتكون اللوحة بالكامل من خطوط عمودية بدرجات متفاوتة من الرمادي ، ومن الصعب رؤيتها أولاً ، مثل ظل عابر ، أو لطخة داكنة. يبدو أنه يلوث جدار الرواق الأبيض ويذوبه ، إما أن يكون مساعدة للتأمل أو خطأ. بعنوان “En Passant” وتم تكليفه بهذه المناسبة ، سيختفي جسديًا عند انتهاء العرض ، لكنه يظل حيًا كفكرة ، مثل الكثير من الأشياء الأخرى الموجودة هنا.

الذكريات المختارة: فن أمريكا اللاتينية المعاصر من هدية باتريشيا فيلبس دي سيسنيروس وما بعدها

خلال 9 سبتمبر ، متحف الفن الحديث ، 11 East 53rd Street ، (212) 708-9400 ؛ moma.org.