كاريكاتير الوقوف يسأل ، ما المضحك في الحزن؟

ربما قيل ذلك مع لسان في الخد ، ربما لا. في كلتا الحالتين ، ليس هناك شك في أن النكات ليست كافية في أجزاء معينة من الكوميديا.

على سبيل المثال ، في العروض في جميع أنحاء نيويورك ، كان غاستور ألمونتي الملتوي والمتبجح يؤدي 10 إلى 15 دقيقة مرحة عن كراهيته لدقيق الشوفان. في حقبة سابقة كان من الممكن أن تضاف إلى ظهور خاص لأول مرة يشبه أعمال جيم غافيغان. ولكن عندما حوله ألمونتي إلى عرض منفرد لمدة ساعة ، “السكر” ، تم تعزيز هذه المادة بقصة تبحث عن النفس حول تشخيصه بمرض السكري وكيف غيرت احتمالية الوفاة عائلته. أثناء مشاهدتي له ، أعترف أنني تساءلت كيف ستبدو نسخة Gaffigan من هذا العرض.

تم تنظيم “The Sugar” في وسط المدينة في Soho Playhouse ، والتي تطورت لتصبح مركزًا لعروض الوقوف المسرحية ذات الثقل ، وكثير منها عبارة عن انتقالات من Edinburgh Festival Fringe. كان أحد أكبر نجاحات ذلك المسرح لهذا العام هو الإنجاز الذي حققه سام موريسون ، “Sugar Daddy”.

قدم موريسون ، الذي يتمتع بالكاريزما والذكاء ، عملاً مصقولًا بإحكام حول الألم الناجم عن فقدان صديقه ، وهو عبارة عن رسالة حب لشريكه وهجاء مستنكر للذات لثقافة الحداد ، وهي ثقافة تحاكي التعازي حسنة النية ومجموعات الدعم . وجادل بأن الفارق بين الكوميديا ​​والمأساة ضئيل ، قائلاً إنه في مسرحيات شكسبير ، “الكوميديا ​​ليست سوى مأساة بالزواج في النهاية”. أوضح أن الحزن كان وحيدًا ومستحيلًا و “لا شيء يساعد بقدر هذا العرض” قبل توقف دقيق ، “لأنكم لا تستطيعون التحدث يا رفاق.” وقد لعب دور الأحمق الألفي العبثي. “ما المقصود بالصدمة ولكن المحتوى غير المتحقق من الدخل؟” يسأل ، مرددًا سطرًا من “WandaVision” ، سلسلة تعتبر بحد ذاتها قصة حزن.

على عكس درو مايكل ، فإن موريسون غير مرتاح إذا استمر طويلاً دون أن يضحك. لقد شاهدت العرض مرتين ، وفي المرة الثانية أصبحت خطوط الندمات أسرع وأكثر إلحاحًا ، كما لو أن أفضل حجة توصل إليها هي إبقائك تضحك.

تشترك معظم هذه الكوميديا ​​في الاعتقاد بأن مناقشة الموضوع أصبح من المحرمات ، بل وصم. يقول كاين في “آسف لخسارتك”: “نحن لا نتحدث عن الحزن: نحن نحتفظ بحزننا لأنفسنا”. ضرب Glazer هذا الموضوع نفسه. تقول: “لهذا السبب وحده ، أريد أن أتحدث عن ذلك”.