محاكاة القرن التاسع عشر في عصر الذكاء الاصطناعي

في عام 1434 ، سمحت الوسيلة عالية التقنية للطلاء الزيتي للسيد الفلمنكي جان فان إيك بإضفاء عمق مذهل على صورته المزدوجة الفخمة لأرنولفيني. لم يستطع مقاومة التباهي أكثر من ذلك بقليل: مرآة محدبة على الحائط الخلفي تحتوي على صورة ذاتية صغيرة للرسام في العمل.

بعد ستة قرون ، عندما قام فنان الوسائط المتعددة والكاتب سيث برايس بتضمين كرة عاكسة خادعة في الجزء العلوي الأيسر من “الفكر يأتي من الجسد الثاني” ، لوحة كبيرة سوداء اللون وداى جلو على اللوحة ، لا تزال تشير إلى البراعة. في الانعكاس ، يمكنك رسم شخصين – قد يكون أحدهما السعر – رابضين على لوحة في أرضية الاستوديو.

كان على فان إيك أن يتخلص من هذا الوهم باليد. السعر يستخدم أحد التطبيقات. سلطت لوحاته الأخيرة ، المعروضة في Petzel في تشيلسي حتى 3 يونيو ، الضوء على سؤال يسهل التغاضي عنه: لماذا يستخدم فناني اليوم المتوافقون تقنيًا برامج متقدمة ، بما في ذلك الذكاء الاصطناعي ، لاستدعاء الماضي؟

على مدى عقدين من الزمن ، اعتمد برايس – فنان مفاهيمي من نيويورك جمعه MoMA و Whitney – على تصنيع وتوزيع الفن المعاصر باعتباره موضوعه ، بدءًا من أعماله الفنية الفنية “التشتت” في عام 2002. على غرار تعليق الصبغة في الزيوت أو طلاء الزجاج بأملاح الفضة الحساسة للضوء ، جمعت لوحات برايس منذ عام 2020 بين الشرطات المجردة والصب مع صور مشؤومة ونقاط نصية وخلفيات تشبه صفحات دفتر الملاحظات أو كراسة الرسم – مع الإضافة المعاصرة المذهلة لـ trompe l’oeil يبدو أن أنابيب ومرايا الكروم تتغلغل في أسطحها. لتقديم تلك الانعكاسات الملتوية تمامًا ، يقوم Price بتصوير لوحة ، ويضيف أشياء لامعة في برنامج النمذجة ثلاثية الأبعاد ، ثم يطابق تلك الأشكال مع اللوحة المادية باستخدام طابعة صناعية.

تتضمن خمسة من لوحاته الإحدى عشرة المعروضة في Petzel صورًا تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي ، ومعظمها مدفون في انسكابات ولطخات مجردة. لكن البعض يقول. التشريح المهتز والفيزياء المتكتلة في أسلوب Weken’s “Weken Style” الخاص ببرايس ، وهو مزيج رزين بالأبيض والأسود لمجموعة من الأشكال المشوهة وطاولة استوديو مليئة بأدوات تشبه الحلم ، توحي بعمل الآلات ، كما يفعل تكوينها المربع ، وهو تنسيق يفضله يُطلق على الذكاء الاصطناعي في صناعة الصور التوليدية اسم DALL-E. وبالفعل ، استحضر برايس الصور باستخدام الذكاء الاصطناعي ، وطبعها “مبللة” على البلاستيك ، ثم لطخ الحبر بأصابعه ، مضيفًا لمسة إنسانية لا تضاهى. (تتميز العديد من لوحات برايس الأخيرة بشعار آخر ليد الفنان: ضربة الفرشاة ، التي يستخدمها الفنانون من روي ليشتنشتاين إلى لورا أوينز للإشارة إلى أنه على الرغم من تغير التكنولوجيا والتفكير ، فإن عملهم لا يزال فنًا.)

يبرز دليل الذكاء الاصطناعي في “Danlivin” من حلقات اللوحة وبقعها: العبارة غير المنطقية “THE TNETES 19989 ،” 9 في خطوط مختلفة. هذا هو الإملاء المشوه المميز لمولدي الصور ، الذين يقلدون مظهر الكلمات ولكن ليس بالضرورة معانيها.

إن الدافع لاستخدام الذكاء الاصطناعي للانغماس في الحنين إلى الماضي واضح. في شهر مارس ، كانت صورة بوريس إلدغسن الفائزة في جوائز سوني العالمية للتصوير في المسابقة المفتوحة – مفاجأة! – تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي. من المؤكد أنها تبدو وكأنها صورة قديمة ، على الرغم من: صورة بالأبيض والأسود ، تبدو بالية لامرأتين ، واحدة تتدحرج بشكل غامض خلف الأخرى. حتى أن هناك توهجًا في الزاوية اليسرى العليا ، مثل تسرب الضوء على الفيلم. يدعي إلدغسن أنه دخل في المسابقة لإثارة النقاش (ورفض لاحقًا الجائزة المرموقة) ، بينما أكد الحكام أنهم اختاروا عمل الخوارزمية بسعادة. (من الواضح أن هناك شيئًا ما معطلاً: كما هو الحال مع العديد من عمليات الفوتوشوب التي فشلت ، لا تتطابق الأيدي مع الجذع. يمكن أن يكون تشريح الإنسان ، مثل الكلمات ، خادعًا لتوليد الصور بالذكاء الاصطناعي.)

لا تزال أخلاقيات الحقيقة في وسائل الإعلام التي يتم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي محفوفة بالمخاطر ، لا سيما عندما تكون السياسة والتاريخ على المحك. يشير المصوران التناظريان هربرت أشيرمان وشين بالكوويتش على وجه التحديد إلى الطريقة التي تم بها إنشاء صور على غرار الأنثروبولوجيا بمحفزات مثل “نوع الصبغة من قبيلة نيو مكسيكو المفقودة في القرن التاسع عشر” يمكن أن تلوث السجل التاريخي وتمحوه بشكل فعال.

لكن القلق بشأن استخدام الذكاء الاصطناعي في الفن المعاصر يشبه الصراخ ضد النول الميكانيكي. بعيدًا عن ضباب الحداثة ، يجدر بنا أن نسأل عن أنواع الصور التي يطلبها الفنانون من برامجهم ، ولماذا.

بينما كان Eldagsen يهز عالم الصور التقليدي ، أقام Gagosian عرضًا في مارس في موقعه العلوي الشرقي في نيويورك من قبل Bennett Miller ، المعروف بإخراج أفلام مثل “Capote” و “Moneyball”. هذه الصور هي من نسل DALL-E – ومع ذلك فهي تؤثر على جودة الصور القديمة. تصور الصور المربعة ذات اللون البني الداكن الأطفال الفيكتوريين ، ورؤساء السكان الأصليين الأمريكيين المختفين ، و “الشجعان” من طراز هوليوود وهم يتدهورون من المنحدرات. تظهر صورة زهرة بيضاء صغيرة على طرف الإصبع مرقطة كما لو كانت مطبوعة من صورة سلبية مغبرة – وهي عيوب كان من الممكن أن يصححها أي مصور ولكنها في عصر الذكاء الاصطناعي هي علامات الأصالة المصطنعة.

الطريقة التي تحاكي بها هذه الصور التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي “الصور الحقيقية” هي ارتداد مثير للسخرية لمؤسسة الفن الأكاديمي في القرن التاسع عشر ، والتي احتجت على أن الصور ، الملتقطة بوسائل ميكانيكية وكيميائية ، كانت أدوات علمية أكثر من وسائل الإعلام الفنية. كان بعض المصورين في ذلك الوقت يتفاعلون مع “التصوير الفوتوغرافي” – وهو أسلوب قلد الرسم من خلال التقليل من الدقة التقنية وإبراز الأعماق الضبابية والتركيز الناعم والإضاءة المتقلبة.

تبدو الحجج ضد الفن الناتج عن الذكاء الاصطناعي مألوفة: “لا يوجد مهارة تشارك ، لقد دفعت فقط زر. ” وقد استجاب بعض صانعي الصور بالذكاء الاصطناعي أيضًا من خلال تبني أساليب رجعية رومانسية ، بما في ذلك “الماضي” الغامض للتصوير.

لا يوجد شيء في تخيلات إلدغسن أو ميلر لم يكن من الممكن صنعه بواسطة الماكينات أو العارضات أو حتى الفوتوشوب الموثوق به – منذ 10 أو 20 أو 50 عامًا. منحت ، برامج التصوير بالذكاء الاصطناعي ليست جيدة في صنعها جديد أشياء. حسب التصميم ، يمكنهم فقط لعب “جثة رائعة” بمجموعات ضخمة مما قيل لهم من وجوه ، أو حيوانات ، أو صور شخصية.

السعر يفعل أكثر من تخيل ماضيات بديلة ذات لون بني داكن. إنه يدمج الدافع الحنين للذكاء الاصطناعي باعتباره مجرد واحد من نشاز الأساليب التي تحدد لحظتنا الحالية. في مزيجها الغريب من القديم والجديد ، الطابعة واليد ، تجسد لوحات برايس التزامن الذي يميز “المعاصر”. تصف لوحاته القلق الذي يثيره الذكاء الاصطناعي بشأن ما يجعلنا بشرًا – لكنهم لا يخضعون له.

Ardomancer

خلال 3 يونيو ، معرض بيتزل ، 520 ويست 25 ستريت ، تشيلسي ، (212) 680 9467 ؛ petzel.com.