اتصل بهم المعارضين. لكن لا تسميهم النسويات.

الفنانة البرازيلية بيرنا ريالي تجلس فوق حصان قرمزي مرسوم على شكل حصان ، كمامة تشبه القفص تغطي وجهها.

بينما كان الحيوان يتنقل في الشارع الفارغ عند الفجر ، توجهه ريالي بزمام من الجلد الأسود ، ويداها مرتديان قفازات متطابقة. شعرها الداكن قصير وظهرها مفرود. ترتدي زيا عسكريا أسود وتبدو جادة على وجهها.

تهدف قطعة الأداء لعام 2012 ، “بالومو” ، التي أقيمت في مدينة بيليم الأمازونية ، إلى التشكيك في فكرة أن المؤسسات مثل الشرطة تُظهر إحساسًا بالسلام والأمن. مثل جميع عروض Reale ، لم يحدث “Palomo” في متحف ولكن في مساحة خارجية عامة ، مما منحها جمهورًا أوسع بكثير وردودًا عفوية من الأشخاص الذين لم يشرعوا في مشاهدة الفن في ذلك اليوم.

يقول ريالي ، 57 عامًا ، الذي يعمل أيضًا مع الشرطة كخبير في الطب الشرعي: “عندما تقدم أداءً لأشخاص في الشارع ، فأنت لا تعرف كيف سيكون رد فعلهم”. “إنها تخلق التوتر. لديهم الحق في أن يزعجهم ذلك ، تمامًا مثلما يحق لي أن أكون هناك لأداء ذلك “.

يُعد Reale أحد أهم الفنانين المعاصرين في البرازيل ، وقد ظهر مع 17 من المبدعين البارزين والناشئين في كتاب جديد بعنوان “Dissident Practices: Brazil Women Artists، 1960s-2020s”. كتبه مؤرخ الفن كلوديا كاليرمان ، وهو يستكشف كيف استجابت الفنانات لبعض أصعب اللحظات التاريخية والسياسية في البلاد – من ديكتاتوريتها العسكرية في منتصف الستينيات والعودة إلى الديمقراطية في منتصف الثمانينيات إلى التغيرات الاجتماعية المحيطة بالجنس. المعايير وتجسيد المرأة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

كما يشارك 11 من هؤلاء الفنانين ، بما في ذلك ريالي ، في معرض مصاحب يحمل نفس الاسم ، برعاية كاليرمان في معرض أنيا وأندرو شيفا في كلية جون جاي للعدالة الجنائية ، حتى 16 يونيو.

بينما كانت النساء في طليعة عالم الفن في البرازيل لعقود من الزمان ، لم يكن دائمًا على استعداد لاستخدام ظهورهن لمناقشة القضايا المتعلقة بالنوع الاجتماعي التي واجهنها شخصيًا.

يقول كاليرمان ، الأستاذ المشارك في تاريخ الفن في كلية جون جاي للعدالة الجنائية ورئيس قسم الفن والموسيقى: “لم يتحدثوا عن قضايا المرأة”. “إذا فعلوا ذلك ، فسوف ينظر إليهم بازدراء. لذلك كانوا في الغالب يقومون بالفن حول أشياء أخرى. وعندما يذهبون إلى هناك ، ستكون هذه قضية شائكة للغاية “.

بالنسبة لأولئك الذين عملوا في جميع أنحاء الديكتاتورية العسكرية البرازيلية 1964-1985 ، كان التأكد من أن عملهم لا يعتبر نسويًا ، أو القراءة من خلال تلك العدسة ، قرارًا واعًا ، جزئيًا للابتعاد عن تصنيفهم كـ “فنانة قضايا المرأة”. كان الأمر يتعلق أيضًا بالتأكد من معالجة الانتهاكات الجسيمة لحقوق الإنسان التي تستهدف جميع المواطنين.

تقول آنا بيلا جيجر ، التي ولدت لعائلة يهودية بولندية في ريو دي جانيرو ، إنها أوضحت وجهة نظرها لتشمل الرجال والنساء من السكان الأصليين في مقالها الصادر عام 1977 بعنوان “البرازيل الأصلية / البرازيل الغريبة (البرازيل الأصلية ، البرازيل الغريبة)”.

تقول: “لم يكن هناك وقت أو مساحة ذهنية للتركيز على حقوق المرأة”. كنا جميعًا ، جميع المواطنين ، الذين لم يكن لدينا حقوق في ذلك الوقت. لم نتمكن من التصويت ، ولم نتمكن من إبداء آرائنا في الصحف لأنها كانت تخضع للرقابة. كنا معزولين ومعزولين “.

تقول تاتيانا فلوريس ، أستاذة الدراسات اللاتينية والكاريبية وتاريخ الفن في جامعة روتجرز ، إن ثقافيًا العديد من الأمريكيين اللاتينيين لا يحبون التصنيفات مثل النسوية التي يمكن أن “تُقرأ على أنها فرض من الولايات المتحدة”.

من المؤكد أن المناقشات حول العرق والعنصرية في أمريكا اللاتينية غالبًا ما يتم رفضها نظرًا لأن مخاوف الولايات المتحدة مرتبطة بأمريكا اللاتينية. يعمل موضوع النسوية بطريقة مماثلة. سيثير كتاب كاليرمان محادثات مهمة وضرورية “.

الكتاب الثاني الذي نشرته كاليرمان حول هذا الموضوع ، “الممارسات المخالفة” يركز على ما كانت تفعله الفنانات خلال بعض أهم اللحظات التاريخية والتغييرات المجتمعية في البرازيل ، وكيف استجابوا لها.

من خلال تضمين الأعمال المرحة والمرحة – من فنانين مثل المؤدية مارشيا X والنحات ليز بارايزو والفنان التشكيلي ريناتا فيلينتو – كان كاليرمان يأمل في جذب المزيد من القراء.

يقول كاليرمان عن القطع الفنية: “إنها ممتعة”. “تفتح الكتاب وتبدأ في الضحك.” وأضافت: “لم أرغب في فعل أي شيء ثقيل. لم أكن أرغب في القيام بفن احتجاجي “.

في مقطع فيديو عام 2012 بعنوان “White Face and Blonde Hair” ، تأخذ فيلينتو الممارسة العنصرية للوجه الأسود – التي كانت لا تزال مستخدمة في بعض البرامج الكوميدية على التلفزيون البرازيلي في ذلك الوقت – وتقلبها على رأسها ، وترسم وجهها باللون الأبيض وترتدي شقرا طويلا شعر مستعار أثناء تصفح البوتيكات الراقية في حي جاردينز الراقي في ساو باولو ، وهي منطقة يتجنبها العديد من البرازيليين السود بسبب حالات العنصرية التي حدثت هناك. كانت ترتدي نظارة شمسية كبيرة وقلادة من اللؤلؤ ، تقذف شعرها وتهز أكياس التسوق الخاصة بها للتأكد من أن جميع مشترياتها معروضة.

الهدف ، كما يقول فيلينتو ، “كان حول إعادة هذا الشعور بالحرج إلى الأشخاص الذين هم من النوع الذي عادة ما يجعلنا نشعر بهذه الطريقة.” وتضيف فيلينتو: “أثناء العرض ، كانت بعض النساء اللواتي يشاهدن غاضبات. أدركوا بسرعة أن الأمر يتعلق بهم.

“إنه نوع العمل الذي يجعل الناس يضحكون ، لكنه ضحكة عصبية. وهذا ما أردته “.

أليتا فالينتي ، واحدة من أصغر الفنانين المشاركين في معرض “الممارسات المنشقة: فنانات برازيليات ، 1960s-2020s” ، هي جزء من جيل جديد من النساء اللواتي يدخلن المشهد الفني في البرازيل ، باستخدام وسائل التواصل الاجتماعي لبناء الرؤية وخلق مساحة فنانين من خلفيات متنوعة. عملها هو استكشاف الذات من خلال الصور ومقاطع الفيديو والصور الذاتية والميمات.

في صورتها الذاتية لعام 2019 بعنوان “فتاة مادية” ، تقف فالنتي بشكل استفزازي فوق كومة من مواد البناء المهملة ، جدار من الطوب الأسمنتي غير المكتمل خلفها. إنه يهدف إلى التشكيك في بناء القوالب النمطية للمرأة والطريقة التي يُنظر بها إلى أجساد النساء كمواد للاستهلاك.

تقول فالنتي: “من الواضح أنني نسوية ، لكن هذا ليس كل ما أقوم به من عمل”. “عندما تكون الفنانة امرأة وهي تصور تجربتها في العالم ، وطريقتها في النظر إلى العالم ، فإنها توصف على الفور بأنها نسوية. لكن عندما ينظر الرجال إلى العالم ، يُنظر إليه على أنه تجربة عالمية. هذا ما يزعجنا كفنانين. يتم وضعها في صندوق “.

يوافق رييل. يركز عملها بشكل كبير على العنف ضد الأقليات. هذا يعني ، لسوء الحظ ، أن النساء غالبًا ما يكونن موضوع أدائها ، لأنه ، كما لاحظت ، البرازيل هي عالم من اللامساواة الشديدة.

تقول على مضض: “إذا كان هذا هو معنى أن تكون نسويًا ، فأعتقد أنني واحدة”. “إذا كان لابد من وجود كلمة لها ، فنحن بالتأكيد نسويات.”

الممارسات المعارضة: الفنانات البرازيليات ، من الستينيات إلى 2020

خلال 16 يونيو ، معرض أنيا وأندرو شيفا في كلية جون جاي للعدالة الجنائية ، 11th Avenue at 59th Street ، مانهاتن ، (212) 237-1439 ؛ shivagallery.org.